Mouvement De Stijl

de Das Staatliche Bauhaus Weimar, qu'il installa dans les bâtiments construits par Van de Velde. Le Bauhaus était donc né, avec pour principes fondateurs ceux de William Morris, poète, dessinateur et réformateur britannique du 19è siècle, et du mouvement Arts and Crafts : l'art se devait de répondre aux besoins de la société et la distinction entre les beaux-arts et la production artisanale était désormais jugée caduque. Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes

Cézanne est un artiste majeur pour les avant-gardes françaises. Pour de nombreux mouvements, son travail représente un véritable héritage. Cet héritage débutera même avant sa mort, et le premier à le recevoir sera Maurice Denis, un peintre nabi, qui ouvrira cette voie avec son grand Hommage à Cézanne peint en 1900 (a). De la présentation des œuvres de Cézanne au salon d’Automne de 1904 à la rétrospective à ce même salon à Paris après sa mort, en octobre 1907, des expositions favoriseront la transmission

et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas

et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le croisé le mélange des mouvements. Le XXe siècle n’est pas le + intéressant. C’est le siècle le + gonflé, exposé, on va tout exposer, toutes les pistes sont exploré (on va même exposer du « vide »). L’art n’est pas

évoluer et changer les sensibilités, les idées et les mouvements culturels. On entre dans une ère post-moderne ; dans une ère où le mythe des avant-gardes et le mythe de la modernité s’effondrent. La toute puissance de la technique devient quelque chose qui vacille. A l’échelle internationale, cette période d’après guerre reste très conflictuelle. Il y a ce qu’on appelle la Guerre Froide, il y a la révolution chinoise, le développement de mouvements d’indépendance en Inde, en Chine, en Algérie ; il y

 Architecture et utopie La villa Savoye de Le Corbusier La villa est la parfaite illustration de la théorie des cinq points d'une architecture moderne formulée par Le Corbusier en 1927 pour théoriser les principes fondamentaux du Mouvement moderne : les pilotis, les toits-jardins, le plan libre, la fenêtre en longueur et la façade libre. La pensée utopique entretient des liens étroits avec l'histoire de l'architecture et de l'urbanisme. Ces liens sont très anciens, puisqu'on s'accorde

ainsi que sur les décors de théâtre fut immense. Née de l'union de l'académie des beaux-arts et de l'école des arts décoratifs, le Bauhaus avait pour principes fondateurs ceux de William Morris, artiste et écrivain britannique du XIXe siècle, et du mouvement Arts and Crafts : l'art se devait de répondre aux besoins de la société et la distinction entre les beaux-arts et la production artisanale était désormais jugée caduque. L'école soutenait également que l'art et l'architecture devaient savoir s'adapter

correspond à l’image divine dans l’espacement régulier des percements pour Saint Augustin. La conception «terrestre», c’està-dire où le spectateur devient lui-même « la mesure de toute chose » se superpose à une signification religieuse, celle d’un mouvement qui porte en avant vers un but transcendantal (l’autel), et une signification humaine qui permet à l’homme en présence de la beauté qui l’entoure l’exaltation d’être le centre de cette beauté. Il s’agit en soi d’un idéal humaniste qui veut respecter

GOGH démontre que la peinture à lʼhuile devient nature par sa diversité expressive (la densité, etc.) Pour la couleur : elle devient une force expressive car il va utiliser des couleurs saturées. La couleur devient le langage de son âme. MOUVEMENT EXPRESSIONNISME (allemand et autrichien) Il émerge à la fin du XIXème siècle jusque dans les années 1925. Lʼexpressionnisme est une lecture du monde contemporain (à lʼépoque) par des artistes qui sont opposés à la société scientifique, du tout progrès

Picasso : le cubisme analytique, Paris 1910 Kazimir Malevitch : le Suprématisme, Moscou 1913 Apollinaire : premiers calligrammes publiés, Paris, Florence 1914 Dada : Zurich, puis New York, Berlin, Paris 1916-1923 Théo Van Doesburg, Piet Mondrian : De Stijl, Pays-Bas 1917 Le Corbusier et Ozenfant : le Purisme, Paris 1918 Alexandre Rodtchenko, Vladimir Tatlin : manifeste constructiviste, Moscou 1921 Man Ray : « Rayographes », Paris 1921 Fernand Léger, Le Ballet mécanique, film expérimental, Paris 1924