Moyen métrage

caractériserai d’ « étrange ». Ce réalisateur me passionne depuis longtemps : sa filmographie est assez originale, et par ailleurs caractéristique, dans le sens où un thème est omniprésent dans chaque œuvre et unifie la majeure partie de ses longs métrages : la Mort. Il n’hésite pas à oser la personnifier pour s’en moquer ou pour dédramatiser certaines situations. J’irai jusqu'à dire que, dans plusieurs de ses productions, ce rapport qu’il entretient avec celle ci, la Mort, ce sujet qui, souvent

Recettes pour écrire un SCENARIO de Court Métrage avertissement : Ces recettes ne sont certainement pas exhaustives >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>> Pour commencer 2 conseils importants : « II faut trois choses pour faire un bon film : primo, une bonne histoire, secundo, une bonne histoire, tertio, une bonne histoire. » (Jean Gabin à Lino Ventura) « écrire, c’est ré-écrire.» Le scénario est la base sur laquelle va reposer tout votre film, d’où la nécessité de

d'voir les artifices dans leurs trvaille on vboit bien cette tendance dans leurs film. ils essaye de montrer les choses comme ils sont.par exemple on voit bien que la lumiere qui est dans cette entrepot n'est pas une bonne lumiere pour faire un court métrage et logiquement ils devrait utiliser d'autre materiels pour avoir un bon lumiere qu'on voit dans les films cinematographique.mais dans un film exprimentale on peut essayer de montrer les choses de notre facon. Dans le texte de Thomas Kapeilski qui

Elvis Gratton est le sujet de multiples films québécois réalisés par Pierre Falardeau ainsi que d'une série télévisée reprenant le même personnage. Sa première réalisation fut un court métrage (1981) ayant le titre d'Elvis Gratton, suivi de deux autres courts métrages nommés Les Vacances d'Elvis Gratton (1983) et Pas encore Elvis Gratton! (1985). Les trois devaient plus tard sortir en format VHS la même année sous le nom Elvis Gratton : Le king des kings. Deux suites ont été produites plus tard,

se penchant sur les aspects «secondarisés», c'est-à-dire négligés et dévalorisés de l'industrie du cinéma. Parmi ces aspects, on peut mentionner: l'histoire des œuvres marginalisées, comme les films industriels, les films religieux et les courts métrages en général; celle des femmes anglophones du Québec, ce qui va à l'encontre de la pratique habituelle; et, enfin, l'histoire des activités «périphériques» à l'industrie du cinéma, comme le personnel des salles, l'enseignement, la critique, les cinémathèques

I – Fiche d’identité du court métrage. Réalisation : Jean-Gabriel Piérot Production : Envie de tempête Productions Scénario : Jean-Gabriel Piérot Distribution : L’Agence du court métrage Durée : 10min53s Sortie en France : 2007 II – Synopsis (ébauche, bref schéma du scénario et évocation des principales techniques de réalisation Ce court métrage est une succession de photographies superposées montrant la ville d’Hiroshima, avant et après le bombardement atomique du 6 Août 1945, qui en explosant

famille dans le court métrage Good Night, le 19 avril 1987. Il a été créé par le dessinateur Matt Groening, à qui il avait été fait appel pour lancer une série de courts métrages basée sur Life in Hell, mais celui-ci a décidé de créer un nouvel ensemble de personnages. Alors que les autres personnages de la famille Simpson sont nommés d'après la famille de Groening, le nom de Bart est une anagramme du mot anglais brat, signifiant « môme ». Après avoir fait l'objet de courts métrages durant trois ans,

réellement en 1999 lorsque Faïza Guène réalise son premier court-métrage autour de la banlieue. Trois ans plus tard, la jeune auteur revient avec deux nouveaux courts métrages emplis d'émotion : RTT et Rumeurs ainsi qu'un documentaire Mémoire sur le 7 octobre 1961. En 2004 arrive et cette fois-ci il n'est plus question de cinéma mais de livre avec la sortie de Kiffe kiffe demain, là encore sur la banlieue avec également un quatrième court métrage : Rien que des mots. Depuis 2004, Faïza Guène anime également

1934, Walt Disney décide de se lancer dans un nouveau défi, la production de longs métrages d'animation. Contrairement aux idées reçues, le premier long-métrage d'animation de l'histoire du cinéma n'est pas le film de Disney mais un film muet argentin de 60 minutes réalisé par Quirino Cristiani qui fit aussi deux autres films par la suite. Disney décide alors d'investir sa fortune personnelle pour faire un long métrage d'animation, quitte à mettre en péril l'avenir de son studio. Walt Disney souhaite

Logorama est un film d'animation français qui avez pour but premier de dénoncer la société de consommation. Qui a reçut plusieurs pris. Cette un films très bien fait que avec des logo de marque. Cette un court métrage mais il a des finition parfaite comme les logo de « lotus » sur l'eau des crocodile. Il y a beaucoup de signe dans se film qui dénonce diférente chose. Comme la céne d'ouverture avecle palmier malibu qui se répéte planter partous. Comme pour dire qu'il y a trop d'alool . Aprés nous