Musée d'art contemporain de Montréal

LA MYTHOLOGIE GRECO-LATINE DANS L’ART DE L’ANTIQUITE A NOS JOURS Bibliographie sélective Thésée et le Minotaure. Amphore attique (Musée du Louvre) René Magritte : couverture de la revue “Minotaure” (1937) La fertilité de l’inspiration mythologique dans l’art occidental semble ne jamais devoir tarir. Des sources antiques à la création la plus contemporaine, on peut la suivre, tel un fil rouge frayant son chemin à travers les siècles. Car, même si elle s’est manifestée avec d’autant plus

la société occidentale, et en particulier les pays les plus industrialisés de la planète. (...) Elle tient aujourd’hui une place considérable dans le débat esthétique sur l’art contemporain »1. Les manifestations artistiques contemporaines seraient donc l’expression plastique de cette crise. Il n’y aurait par conséquent d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne

Ex : Mario Bismarck, Sem Titulo Quand on parle d’Art Antique on parle d’Art Grec. Influence au cours des siècles. On accède à l’art Grec grâce à la culture romaine. Les textes antiques qui parlent de l’art sont des textes majoritairement Romains. A travers ces textes Romains, on reconstitue la réflexion sur l’Art dans l’Antiquité. I- L’influence de l’Antiquité dans l’art et dans son histoire La Vénus de Milo et ses variations contemporaines. Copie en marbre d’une œuvre plus ancienne. Jim Dinn

apparu au cours des années 1910 qui s’est épanouie dans les années 1920 pour disparaître à partir de 1930. Ce style à beaucoup était prisé pour les arts décoratifs, l’architecture, le design, la mode, les costumes, mais aussi sous toutes les formes d’arts plastiques. Ce style a eu une diffusion mondiale, il a touché principalement la France, la Belgique ainsi que tous les pays anglo-saxon tel que le Royaume-Uni, le Canada, les Etats-Unis, l’Australie, la Nouvelle Zélande, l’Inde, les Philippines et

artistique et ses divers dimensions et concepts (parfois compris comme des fictions) : idée (l'art, la culture), objet (l'œuvre, la technique, la matière), individu (l'artiste, le spectateur), langage (les discours portés dans et autour de l'objet d'art, le medium, la perception), expérience poétique (qu'est-ce que faire œuvre ?) ou imaginaire (la représentation, la figure). À l'origine de l'histoire de l'art [modifier]On retrouve ces questions face à des collections d'objets et des pratiques depuis

étude  commanditée  par  la  Halde  sur  la  conception  de  produits porteurs de diversité à partir du cas des manuels scolaires.     Du côté du Québec  Sylvie Gravel, professeure à l’école des sciences de la gestion de l’Université du Québec à Montréal,  est ensuite intervenue sur la question des collectes de données ethniques dans les services publics et  les dilemmes gestionnaires qu’elle induit.     Du côté de la Chine  En  s’appuyant  sur  ces  travaux  menés  au  sein  de  quatre  multinationales 

le projet artistique de Jeff Wall. Artiste bien ancré dans son époque, celle du spectacle, des communications et des technologies nouvelles, Jeff Wall souhaite concilier la grande tradition picturale avec le portrait qu’il dresse de la société contemporaine. Alliant les moyens les plus actuels à ses solides connaissances historiques, il s’emploie donc à inscrire ses représentations des sujets de la vie quotidienne dans le champ de l’art. Voilà déjà vingt ans que Jeff Wall recourt à la photographie

éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss[1], « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. » C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques, ou plutôt les collections de ces objets, peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis

les statues de Jehan Ango, Saint Jacques Majeur, le monument aux morts de la guerre de 1870 ; Gallieni (Boulogne-Billancourt) ; Christ en argent (Sacré Coeur de Paris) ; Jean Vauquelin (Montréal). Pour l'édition en série, il fournira deux modèles de monuments aux morts de la Première Guerre mondiale à la fonderie d'art Durenne : Buste de Poilu et le Poilu victorieux, présent dans de nombreuses communes de France. 5eme Monument LE MONUMENT AUX MORTS D'ELBEUF I°) L'HISTOIRE DU MONUMENT:

6.1 Bibliographie de l'auteur 15 6.2 Bibliographie critique et générale 16 1 Introduction Comédien, auteur, metteur en scène, cofondateur du théâtre Ô Parleur, Wadji Mouawad est l'un des noms les plus importants du théâtre contemporain. Né au Liban, d'où il est parti à l'âge de huit ans pour fuir la guerre, il a gardé un rapport étroit avec son pays d'origine. Et c'est surement à cause de cet éloignement forcé aussi, qui a fait de lui un éternel exilé, que Wadji Mouawad est devenue