Musée d'art contemporain de Rome

Bonjour à toutes et à tous, Le but de ce mail est de mettre en contact un réseau d’artistes offrant le privilège à l’homme non fortuné d’avoir accès à l’art. Je voudrais faire appel aux artistes jugeant que la possession d’une œuvre d’art ne se réduit pas à sa valeur financière mais à son pouvoir de mettre en contact les sensibilités, ! à mettre en relief les similitudes et les divergences des différents chemins. Je sais bien que ce projet est très ambitieux, voir irréaliste, mais n’est-il

scénographie d’exposition a-t-elle vu le jour et sous l’ef- fet de quel contexte ? Qui sont les scénographes d’ex- position et pourquoi ont-ils choisi cette voie ? Quel est leur mode d’exercice ? Sont-ils artisans ou artistes ? Quelle est leur conception du musée, de l’objet, de la matière ? Voilà une pléthore d’interrogations à laquelle bien peu de gens sont en mesure de répondre aujour- d’hui, tant le sujet a été négligé par le passé. Autant le média exposition a fait couler beaucoup d’encre dans la presse

livre initialement paru en 1986, Yves Bottineau donne les clés de l'art baroque, né en Italie avec la Contre-Réforme, et qui s'épanouit à travers l'Europe entière et ses colonies, de la fin du XVIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe. Tout commence à Rome : aidée par les jésuites, l'Eglise catholique affirme sa force avec des architectes comme Bernin ou Borromini et des peintres comme Caravage. Les uns et les autres font éclater les structures et créent une instabilité permanente dans leur art ; apparences

l'éruption du Vésuve de l'an 79, conservée pendant des siècles dans une gangue volcanique et remise au jour à partir du XVIIIe siècle. À partir de 1738, les premiers fouilleurs creusèrent des tunnels dans la gangue qui emprisonne la cité, à la recherche d'œuvres d'art et de marbre. Le roi des Deux-Siciles organisa les fouilles de ce premier chantier archéologique du monde occidental, dont les produits contribuèrent à la diffusion du néo-classicisme dans la seconde moitié du siècle. La décision de faire les fouilles

lui procure 70% de ses ressources. Si aujourd’hui, elle est l’un des plus célèbre site de ruines romaine, il n’est pas tant pour sa grandeur mais pour l’état de conservation et les renseignements qu’elle apporte sur la vie et la civilisation de Rome. 3 Situation géographique Pompéi situé en Italie dans la baie de Naples, s’étend sur un haut plateau d’origine volcanique, formé par une coulée de lave dont les limites d’extension sont visibles du sud-est au sud-ouest de la cité. Ce haut

été peuplée, dès l'aube des temps. Les vestiges de la présence humaine en Algérie remontent à 400000 ans, âge attribué aux restes de "l'Atlanthrope", découverts dans les sédiments du lac préhistorique Ternifine, en Oranie. L'Atlanthrope était un contemporain, et un parent, du Simanthrope et du Pithécanthrope de Java. Des ossements ont été retrouvés au milieu des outils de pierre taillée qu'il fabriquait. Des outils du même type ont été retrouvés sur d'autres sites attestant la présence de l'homme primitif

dès 1857, sollicitaient notamment l’école régionale des beaux-arts pour améliorer leurs produits et en inventer d’autres. Entre tradition et avenir De nombreux lieux viennent aujourd’hui rappeler cette tradition comme le musée d'Art et d'Industrie, le musée de la Mine, le musée d'Art moderne ou encore le patrimoine architectural de Le Corbusier à Firminy, qui à l'invitation du maire de l’époque, Eugène-Auguste Petit, a construit une maison de la culture, un stade, une église et une unité d'habitation

Commedia de Dante Alighieri dans les arts: inspiration et illustration ». Œuvre : Domenico di Michelino, Allégorie de la Divine Comédie, 1465, Florence, dôme de Santa Maria del Fiore et Botticelli, illustrations de la Divine Comédie, v. 1480, Vatican, Rome, et v. 1490, Berlin. [Sujet difficile car très vaste et non traité dans les études (si ce n’est sur Botticelli). Les approches peuvent être donc diverses, car lieux, personnages… multiples. L’étudiant devra avoir abordé prioritairement les personnages

créées par l’homme, autant les objets techniques que les œuvres d’art, sont toujours artificielles. L’art manifeste ce qui n’existe pas dans la Nature, ce qui n’était qu’un possible, un besoin en plus dans l’esprit de l’artiste, et non pas le réel suivant la Nature. Les fruits existent dans la Nature, il ne murissent pas par hasard, mais une nature morte de Chardin est une œuvre d’art. Les fruits existent par nature. L’oeuvre d’art, ou le tableau est le produit de l’imagination et du travail d’un

d’un de ses proches amis, Carlos Casagemas, qui va beaucoup l’affecter et l'influencer. Hanté par la mort, il entame une série de tableaux pratiquement monochromatiques bleu. L'Autoportrait est une huile sur toile de 81 x 60 cm, conservée au musée Picasso de Paris suite à la donation effectuée après le décès du peintre. Elle est très révélatrice de l’état psychologique dans lequel se trouve l’artiste au moment où il peint. Picasso se représente comme un personnage solitaire, abandonné, miséreux