Musée d'art contemporain de Rome

musée G@école Dossier Pédagogique de L’ACTION MUSEE ECOLE Pour l'Exposition temporaire du Musée Fesch Napoléon : Le sacre Du 223 avril au 3 octobre 2004 Partenaires : Musée Fesch - Action Culturelle Académique : commission Musée - Ecole. Dossier préparé par : J-L Arrighi (Action Culturelle Académique) et C.Brothier (service éducatif Musée Fesch). LE DOSSIER PÉDAGOGIQUE : La découverte des œuvres réunies pour une exposition temporaire, leur présentation, leur confrontation avec

à tout. Il dessine déjà des caricatures et pratique l'écriture spéculaire en dialecte toscan. Il est devenu un des plus grand peintre de la Renaissance. Léonard est placé comme élève apprenti à partir de 1469 dans un des plus prestigieux atelier d’art de la Renaissance de Florence sous le patronage de Verrochio , à qui il doit sa formation multidisciplinaire d’excellence, où il côtoie d’autres artistes. En effet, jusqu’en 1468, Léonard est recensé comme résident de la commune de Vinci mais il est

humanisme ne se développe partout en Europe uniformément. Jusqu’en 1453, la guerre de cent ans fait rage entre la France et l’Angleterre. En Allemagne, l’affaiblissement du pouvoir entraîne un malaise profond. Par contre, en Italie, le retour des papes à Rome entraîne un renouveau en force du pouvoir, la république de Vénise profite de la chute de Constantinople et quelques cours très brillantes et très riches se développent autour de familles très puissantes comme les Medicis à Florence, les Sforza de

coutumes. Mais il peut aussi être naturel, représentant des éléments de la nature dans toute sa splendeur. - Le patrimoine était privé avant, avec des objets historiques, et devient public avec l’apparition de musées, d’aquariums, etc => le premier musée apparaît au XVIIIe avec le British Muséum, d’ailleurs le patrimoine égyptien y est exposé. - Patrimoine mondial de l’Unesco considèrent que le patrimoine doit être accessible au monde entier. 2/ Aux origines du patrimoine-

genre, est d’être « poikilos » -bariolé-, et de prendre des figures diverses et contradictoires dans l’espace et le temps. Si on réunit ces figures d’art poikilos dans un musée à ciel ouvert, qui prend tout naturellement la forme d’un grand bazar, au lieu de les agencer selon la droite ligne de la marche « articide » de l’Esprit Absolu dans un musée épuré en pyramide darwinienne, on peut penser qu’elles vont « artialiser » un forum de conversations, propre à inviter ses citoyens à passer un contrat

d’années des objets de culte, c'est-à-dire qu’on ne les regardait pas comme des formes belles ou pas, on leur rendait hommage, on déposait devant elle des offrandes, on les priait, etc. Aujourd’hui nous parlons d’art rupestre, d’art Grec, d’art Égyptien, mais pour ces peuples il n’y avait pas d’art, seulement des objets ou des images qui remplissaient une fonction religieuse, c'est-à-dire également politique. Par exemple le mot Grec que nous traduisons par art se dit « techné ». La techné est l’acte par

(1836-1915) était de Vienne. Après huit ans de scolarité à l’école populaire du 12ème arrondissement viennois, Klimt entra à 14 ans à l’école des arts décoratifs fondée en 1867 (sa formation s’achève en 1883) qui était rattachée au musée autrichien impérial et royal d’art et d’industrie. En 1879 c’est le début de la collaboration avec son frère Ernst et leur camarade de classe Franz Matsch. Les trois artistes se font appeler «la compagnie des artistes » et prennent en charge les travaux de décoration

œuvres d’art spoliées par les nazis. Étude de cas de l’exposition de la collection de Jacques Goudstikker. Par Aurélie Cousin Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques Faculté des arts et des sciences Mémoire présenté à la Faculté des études supérieures en vue de l’obtention du grade de Maître ès arts (M.A) en histoire de l’art Juillet, 2010  Aurélie Cousin, 2010 Université de Montréal Ce mémoire intitulé : La mise en exposition des œuvres d’art spoliées

quelque frayeur inconsciente n’aurait-elle pas détourné les cortèges martiaux de l’utilisation fonctionnelle dévolue à cette architecture, curieusement devenue colossale ? L’arc de triomphe moderne est un héritage architectural évident de la Rome antique, et d’elle seule. Il est toutefois essentiel de constater que son utilité rituelle normale, originaire des vieilles croyances liées aux cultes guerriers, est ignorée à l’époque de Louis XIV, à celle de Napoléon Ier, comme à la Renaissance

 seul celui qui comprendra la philosophie de cette  approche pourra réussir en tant que leader .    karim Kaddour .    « Les relations de l'homme à l'oeuvre d'art ne sont pas de l'ordre du désir. Il la laisse exister pour elle‐ même, librement, en face de lui, il la considère, sans la désirer, comme un objet qui ne concerne que le  côté théorique de l'esprit. C'est pourquoi l'oeuvre d'art, tout en ayant une existence sensible, n'a pas  besoin d'avoir une réalité tangiblement concrète ni d'être effectivement vivante ».