Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne

Tapisserie de Bayeux (Entre 1066 et 1082) Abbaye de Saint-Germain-des-Prés (XI° - XII° siècle) Art Gothique : Basilique Saint-Denis (1144), Notre Dame de Paris (1163.1345) Primitifs Flamands : Jan van Eyck (1390.1441) : Les Époux Arnolfini (1434) Robert Campin (1378.1444) : L’Annonciation (Vers 1420) Renaissance : Michel-Ange (1475-1564) Voute de la Chapelle Sixtine (1512) Léonard de Vinci (1452-1519) La Joconde (Vers 1506) EPOQUE MODERNE (1492 à 1789) Maniérisme : Le Greco (1541-1614)

vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur, illustrateur. Il a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orientation cubiste1, même si on a parfois qualifié son style de « tubiste »2. Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Musée national Fernand Léger [5] 3 Bibliographie 4 Œuvres 5 Expositions 6 Notes et références 7 Voir aussi 7.1 Articles connexes 7.2 Liens externes Biographie[modifier | modifier le code] La Grande Parade sur fond rouge, mosaïque 1953 Ses

Egyptian Monastery Montauban Ingres et les modernes Ingres and the Moderns Le Mans / Lyon / Sarrebourg Une autre Égypte. Collections coptes du Louvre Another Egypt. Coptic Collections from the Louvre Reims De Corot à l’art moderne From Corot to Modern Art Florence La Renaissance italienne dans la collection Edmond de Rothschild Italian Renaissance Art from the Collection of Edmond de Rothschild Vérone (Verona) De Corot à l’art moderne From Corot to Modern Art Athènes Le goût à la grecque A taste for

d'explorateurs de l'enfer. Johann Heinrich Füssli (1741-1825), qui naquit à Zurich et passa dix ans en Italie, appartient cependant à l'Angleterre (où il est appelé Henry Füssli) par les œuvres de sa maturité. « Génie torrentiel » aux yeux de ses contemporains, c'était un fervent admirateur de Shakespeare et de Milton. Ses esquisses et ses dessins – beaucoup de ses tableaux ont disparu – révèlent une profonde originalité de composition, une prédilection pour les fonds ténébreux d'où surgissent des corps

Caractère Cochin, s’inspirant de lettrages du XVIIIe siècle, fonderie Peignot 1912 5 Henri de Toulouse-Lautrec : Divan japonais, affiche 1893 AM Cassandre : Au bûcheron ; Charles Loupot : Voisin, affiches commerciales dans l’esprit du Mouvement moderne 1923 Paul Colin : Revue Nègre, Tabarin, affiches pour des spectacles 1924 Eugène Grasset : caractère 2 Grasset ; couverture et lettrines du Nouveau Larousse illustré 1897 3 Alphabet des signaux de route, Association générale automobile 1902

place Saint-Jacques. Le patrimoine de bâtiments religieux comprend notamment l'église des Jacobins (nef à piliers centraux en palmiers). Toulouse est la ville française qui compte le plus d'hôtels particuliers de la Renaissance, dus à l'âge d'or du pastel, et le plus de carillons intra-muros (quatorze de neuf cloches et plus). Des lieux touristiques se sont développés plus récemment, tels la visite des sites d'Airbus (dont les chaînes de montage de l'A380), le Musée d'art moderne et contemporain

des corps nus l’expression de la perfection humaine, il retrouve, après une éclipse au Moyen Age, une place d’honneur au XVIème siècle. Les artistes, à l’exemple du Tintoret ou de Titien, trouvent alors dans la mythologie, voire dans l’Histoire Sainte, prétexte à des scènes plus ou moins explicitement érotiques. Au cours des siècles suivants, le nu reste omniprésent : œuvres érotiques ou scabreuses du XVIIIème siècle libertin (Fragonard, Boucher), nu académique, exotisme teinté d’érotisme des

Paris Le Louvre et sa pyramide Ancien palais royal et musée le plus visité au monde, le Louvre se trouve dans le premier arrondissement entre la rue de Rivoli et le quai François Mitterrand. Le château fort du XIIème siècle dont le mur d'enceinte entourait et protégeait la ville, a connu de multiples transformations au fil du temps. Il a hébergé les rois de France comme François Ier, et Louis XIV, avant de devenir musée en 1793. Aujourd'hui, ce musée universaliste se divise en huit départements : peintures

COURS ART ET ARCHITECTURE GILLES MARSEILLEL’œuvre d’art dans l’architecture :Associer peinture, sculpture, architecture et arts appliqués était une évidence de la façon dont on concevait un projet architectural jusqu’à la mode art déco jusque dans les années 1930. On ne pensait pas le projet autrement. La période art déco est la dernière période durant laquelle on pense le projet avec le vitrail, la ferronnerie, et les reliefs sculptés.Au début du 20ème siècle, Adolf Loos, un Viennois, extrêmement

Michel Ange La Pietà Michel Ange Piéta, marbre, 174 cm × 195 cm × 69 cm Basilique Saint-Pierre, Vatican Raymond Balestra Conseiller Pédagogique Départemental en Arts Visuels Raymond.Balestra@ac-nice.fr Historique La Pietà de Michel-Ange est une œuvre majeure de la Renaissance italienne. Statue en marbre réalisée par Michel Ange à l’âge de 24 ans. Sa réalisation prit moins d’une année. Exposée dans la Basilique Saint Pierre de Rome. Commande du cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas, ambassadeur