Musée des beaux-arts de Dijon

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Monuments et des richesses artitiques de la France, Paris, Imprimerie Nationale, 1990   L’Esprit créateur. De Pigalle à Canova. Terres cuites européennes 1740­1840, Musée du  Louvre, septembre 2003‐Janvier 2004 (sous la dir. de James David Draper et Guilhem  Scherf)   Bronzes français de la Renaissance au Siècle des lumières, ca. expo. Musée du Louvre,  octobre 2008‐janvie 2009, Paris, Somogy Art, 2008    Généralités, synthèses   Collectif, La sculpture. La grande tradition de la sculpture du XVe au XVIIIe siècle

Rodolphe Lehmann, Vanneuse des marais pontins, 1845, Beaucoup copié par les élèves des Beaux-Arts de province. Donne à cette vanneuse la majesté d’une Cérès par sa pose antique. Comparaison avec le vanneur de Millet : fardeau lourd à trainer, pieds abimés. Millet, les Glaneuses, 1857, Orsay, 1m10, 53cm Ce tableau a choqué à l’époque et a déchainé les passions. Cette image se construit sur un contraste, leur figure un peu sombre sur un fond clair, donc la pauvreté sans visage que nous montre

datant du XVe siècle. Klaus Sluter → sculpteur à qui l’on doit une révolution dans la sculpture : ses sculptures représentent des personnages puissants, avec des expressions, et un souci des détails. L’Ecole bourguignonne se met en place, elle naît à Dijon, et arrive en Franche-Comté grâce à la circulation des artistes et des modèles (gravures). Désormais, le drapé est creusé → jeu d’ombre et de lumière. Col avec détail. Dès l’époque romane, Vierge en majesté ; au départ, Vierge assise sur un trône

LE PROJET SCIENTIFIQUE ET CULTUREL DU LOUVRE-LENS Juin 2008 1 Le Louvre est à Paris, mais ce n'est pas pour autant un musée parisien. Dès sa création en 1793, il a été imaginé et conçu comme un musée national, un « musée des musées » dont les collections et le savoirfaire ont vocation à irriguer l'ensemble du territoire français. Le Louvre-Lens renouvelle et réinvente cette politique traditionnelle, celle des dépôts, celle de la "part sacrée", pour reprendre la formule de Chaptal en 1801, que

Le prince et les arts en France et en Italie, XIVe-XVIIIe siècles Michel Figeac (dir), SEDES Le prince et les arts est une belle question à condition d’en embrasser toute la richesse foisonnante, toutes les ouvertures possibles et d’éviter les clichés. Art et politique sont au cœur de la problématique. Pour Emmanuel Kant, on ne devrait appeler « art », que la production par liberté. L’œuvre d’art procède non de la nature, non de Dieu ou de l’Etat, mais de l’habileté et d’une certaine

l’objet d’un véritable culte: c’est la monarchie de droit divin. Sous la direction personnelle de Louis XIV était édifié Versailles, un magnifique palais. Pendant plus d’un demi-siècle, tout s’ordonne autour du souverain: la religion, les lettres, les arts, l’industrie, et la France atteint à l’apogée de sa puissance et de sa gloire. LE SIÈCLE DES LUMIÈRES Le long règne de Louis XV est marqué par les difficultés financières et par la division des classes sociales. La bourgeoisie, ouverte aux idées

org/iderudit/20035achttps://www.erudit.org/fr/revues/nb/2006-n105-nb1133560/https://www.erudit.org/fr/revues/nb/Pablo Picasso: Le Minotaure, 12 novembre 1933. Gouache, pastel crayons de couleur, plume et encre de Chine sur papier ; 34 x 51,4. Dijon, musée des Beaux-arts, inv. D G44 [p] « Les mythes revisités » Le titre coiffe une collection lancée à l'automne 2005 à la Foire du Livre de Francfort. L'idée revient à Jamie Byng, de Canongate Books : proposer à des écrivains réputés de réécrire l'un des

développer les divers arts, en particulier l’art contemporain . Ce Ministère, à l’aide d’une définition de la politique de l’État en matière d’arts plastiques, détermine les conditions de sa mise en œuvre, notamment par les services déconcentrés et établissements publics sous sa tutelle, et en évalue les résultats. Il encourage la création contemporaine ainsi que sa diffusion dans toutes les formes de l’expression plastique, telles que la peinture, la sculpture, les arts graphiques, la photographie

Notre-Dame-de-l'Epine, Saint-Nicolas-du-Port (fig. 9) -, mais c'est en même temps la phase crépusculaire d'un glorieux déclin (marqué par l'exagération et la surcharge) d'un art qui a régné en Occident durant quatre cents ans. À cet art architectural correspondent des arts décoratifs qui ont adapté leurs moyens d'expression, qui ont innové en matière de techniques et proposé une thématique figurative en fonction de la spécificité du gothique. Tel est le cas de la sculpture. À l'époque romane, les premiers "imagiers"