Musée Fabre

le courage d’écrire ». Aragon est aussi un poète engagé c'est-à-dire qui s’engage sur le plan politique et notamment dans ce poème qui est un exemple de poésie engagé il s’attaque à l’occupation allemande. Ce poème est un extrait du recueil Le Musée Grévin, publié clandestinement pendant l’occupation. Aragon évolue et écrit des textes inspirés par la guerre qui exaltent la liberté et la résistance à l’occupant, par exemple « Je vous salue ma France », adressé aux déportés et aux prisonniers

recommandation de Joséphine. Gros peint pour le général Desolles Sappho à Leucate. Retour en France[modifier] En 1799, s’étant échappé de Gênes assiégée, Gros se rend à Paris et, au début de 1801, installe son atelier aux Capucins. Son esquisse (Musée de Nantes) de la Bataille de Nazareth gagne le prix offert en 1802 par les consuls, mais ne lui est pas remis en raison, à ce qu’on dit[réf. nécessaire], de la jalousie de Junot éprouvée par Napoléon. Toutefois, il indemnise Gros en lui commandant

Renaissance. La présence simultanée à Florence, à la fin du XVe siècle et au tout début du XVIe siècle, de Léonard de Vinci, de Raphaël et de Michel Ange, oriente de façon décisive le développement de la peinture. Outre La Vierge aux Rochers de 1483 (musée du Louvre), Léonard de Vinci réalise une grande fresque murale, La Cène, pour le réfectoire du couvent Santa Maria delle Grazie de Milan. À la fin du XVe siècle, il étudie les conditions dans lesquelles la perception d’une image coïncide avec celle

de tapisseries pour le palais royal . ces différentes séries illustreront parfaitement l’évolution de l’artiste (des inspiration de Michel-Ange , de Velasquez etc …) En 1780 , il est enfin reçu a l’académie San Fernando avec son Christ en croix ( musée du Prado ) , mais il retourne a saragosse pour une commande. Il y rencontrera alors des figures importantes de son œuvre future : ses différents protecteurs dont il brossera les portraits . En juillet 1786 , il est nommé peintre officiel du roi.

première oeuvre de l'artiste connue à ce jour. Ce dernier reviendra à Florence en 1437. Il peindra sur bois la Madone du musée Corneto de Tarquinia. Il entreprendra, la même année, la Vierge à l'Enfant entourée de saint Augustin et de saint Frediano (Musée du Louvre) qu'il achèvera en 1443. Le Couronnement de la Vierge (1441-1447) et la Madone entre les saints, exposés au Musée des Offices à Florence, témoigneront de la persistance de l'esprit gothique de l'artiste, associé à un sens du mouvement

Réfectoire, Santa Maria delle Grazie – Milan [pic] La joconde v. 1503-1504 et 1510-1515 Huile sur bois / 77 x 53 cm Musée du Louvre – Paris [pic] Portrait de Cecilia Gallerani ( La Dame à l’hermine ) v. 1490 Huile sur bois / 54,8 x 40,3 cm Czartorychi Muzeum – Cracovie [pic] La  vierge, l'enfant Jésus et Sainte Anne v. 1510 Huile sur panneau, 168 x 130 cm Musée du Louvre - Paris [pic] La Madone au fuseau 1501 Huile sur bois / 50,2 x 36,4 cm Collection particulière – New York

ont fini par représenter à elles-seules, l’idée que l’on se fait du Moyen Âge. Certaines tel que : le livre enluminé Les Très Riches Heures du duc de Berry (1404-1410) des frères de Limbourg, le sceptre de Charles V (musée du Louvre) ou encore la tapisserie La Dame à la Licorne (musée de Cluny). Malgré cela, la redécouverte de l’Antiquité plonge très vite le Moyen Âge dans d’obscurs retranchements. Symbolisant des temps barbares et cruels, le gothique disparaît alors peu à peu en laissant place à

l'architecture, Il fait des observations géologiques et assiste régulièrement à des réunions de mathématiciens. Il y côtoie notamment Sandro Botticelli et Pérugin. Il se fait remarquer en peignant pour son maître un ange dans le Baptême du Christ (Musée des Offices, Florence). En 1472, Léonard de Vinci devient membre de la corporation des peintres de Florence mais reste au service de Verrocchio. Il tire de ses dégradés une nouvelle technique, le sfumato (ambiance vaporeuse qui adoucit les formes)

En 1889, il découvre lors de l’exposition universelle la peinture de Paul Gauguin dont l’influence sera déterminante pour la suite de son œuvre. Il acquiert d’ailleurs l’une de ses peintures en 1903, L’autoportrait au Christ jaune, actuellement au musée d’Orsay. Il rencontre Marthe Meurier en 1890 qu’il prend comme modèle dans de nombreux tableaux et qu’il épouse un an plus tard. À partir de 1890, il revient à un art plus décoratif, peignant de grands panneaux pour les habitations de plusieurs

Joconde est certes un portrait de jeune femme, mais aussi un paysage montagneux qui apparait en arrière plan à la hauteur de poitrine du modèle.Cette peinture à l’huile a été réalisé sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est aujourd’hui au musée du Louvre à Paris. La Joconde est devenue un tableau célèbre car, depuis sa réalisation, de nombreux artistes l'ont prise comme référence. Elle est une très bonne représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par