Musée Grévin

carrière décole en 1822 grâce au tableau « La barque de Dante » puis fera plusieurs œuvre entre 1822 et 1831 . En 1831 il se présente au salon officiel « La liberté guidant le peuple « ;Il le vent pour une somme de 3000 francs afin d’être éxposé au musée royal au palais du Luxembourg .Il peignera d’autre œuvre connu ce qui fera de lui un peintre majeur du romantisme et un peintre engagé . | Le contexte

de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 (ou 1519 ?), qui représente un buste, probablement celui de la florentineMona Lisa del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Ce chef-d'œuvre

fixés comme en une instantanée, rappellent entre autres les physionomies des chérubins de Luca della Robbia dans la “Cantoria” de la Cathédrale de Florence. -Vierge à l’Enfant avec des anges et des saints, (Retable Barbadori), Filippo Lippi, (Paris, musée du Louvre). La grande innovation de ce retable, outre le dosage magistral de la lumière – diffuse, atmosphérique – consiste dans la conception même de la scène, laquelle semble se dérouler dans une atmosphère réelle extrêmement raffinée. À l’arrière-plan

de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo. Cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Elle constitue

Conversations du XVe siècle a été abandonné au profit d’une vision surnaturelle éblouie où l’artifice raffiné l’emporte sur la description précise et véridique. | | | Moïse défendant les filles de Jethro, vers 1523/1524, Rosso Fiorentino, (Florence, Musée des Offices). Son admiration pour Michel-Ange, poussa Rosso à élaborer un traitement grandiose du nu qui, à travers sa vision maniériste, produisit cette extraordinaire œuvre : masse de corps immenses, mêlés en un violent combat aux pieds d’une bergère

de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 (ou 1519 ?), qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Ce chef-d'œuvre

quelque peu critiqué. C’était un aristocrate, ce n’était pas un révolutionnaire, mais il révolutionna la peinture. Il avait déjà vendu de nombreux tableaux à des personnages célèbres comme au roi Louis XVIII. Ce tableau est actuellement exposé au musée du Louvre et fait partie des plus vus.

Fiche architecte/architecturale • GUGGENHEIM Le musée Guggenheim est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque espagnol. Il a ouvert au public en 1997. C'est l'un des cinq musées de la fondation Solomon Robert Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. L’édifice se caractérise par des formes tordues et curvilignes et se compose d’une série de volumes interconnectés. Sa silhouette est le fruit d'un

idées nouvelles qu’ils attendaient.Goya a peint cette œuvre en 1814 en utilisant de l’huile sur une toile. Elle est d’une hauteur de 2,66m sur une largeur de 3,45m, les personnages sont donc à taille réelle. L’Œuvre est actuellement conservée au musée du Prado à Madrid. Description & analyse de l’œuvre : Ce qu’on voit en premier dans ce tableau est le personne au centre, il est la seule source de lumière avec la lanterne posée au sol. Ceci n’est pas fait au hasard, le peintre à voulu mettre

19ème siècle. On le retrouve en Europe, notamment en Angleterre, en Scandinavie et plus particulièrement en France. Nous avons choisi deux peintures de Millet : * L’Angélus, 1859, huile sur toile, 55.5x66cm, Musée d’Orsay, Paris * Les Glaneuses, 1857, 0.835x1.11m, Musée d’Orsay, Paris Ces œuvres sont représentatives du réalisme par les caractéristiques qui suivent. La lumière est traitée de manière naturelle ; Millet rend sur sa peinture l’atmosphère d’un instant précis, contrairement