Musée Grévin

Pris peu après le procès l'opposant à son frère qui voulait se servir de son nom, cet autoportrait cherche peut-être à dire : « Je suis le vrai, le seul Nadar! » Félix Nadar, Autoportrait, 1856-1858 Epreuve sur papier salé, 23,6x18,7 cm Paris, musée d'Orsay.

occasion pour Maupassant de mettre en scène un monde pour lui condamné, présenté comme une simple survivance d'un passé aboli. Les 2 axes de lecture méthodique illustrent cette intention de l'auteur : 1) un musée de cire 2) un monde fini IV- Lecture méthodique 1) un musée de cire - apparition du serviteur tel un automate (" à petits pas obliques "), la porte s'ouvre toute seule, comme sur un théâtre (un automate, voire un personnage de Guignol). - Les personnages eux aussi

Le palais couvre aujourd'hui 55.000 mètres carrés de musée. | Le Musée de la Marine Le musée de la Marine rassemble l'une des plus vieilles collections au monde composée de plus de 3000 maquettes. La collection retrace l'histoire de la marine depuis le XVIIème siècle. Le musée de Marine abrite également un centre d'archives et de documentation, une bibliothèque et une iconothèque accessibles aux chercheurs. Musée de l'Homme Le musée de l’Homme créé par Paul Rivet en 1937, regroupe les plus

Napoléon Ier en peignant les grands événements de la période napoléonienne. Clin d’œil du peintre qui s’est représenté dans le tableau en train de croquer la scène Le sacre de Napoléon, Jacques-Louis David, 1805-1808, huile sur toile, 610*931, musée du Louvre, Paris. 2. Une représentation idéalisée du jour du sacre qui glorifie Napoléon Ier Espace laïc Espace sacré « Le pape, Pie VII, attendit longtemps à Notre-Dame et donna plus d’une marque d’impatience. Napoléon paraissait fort calme

| L'oeuvre est une huile sur toile | Date de l'oeuvre lieu de création | 1830 | Dimensions | (H) 260 cm (L) 325 cm en format paysage | Procédé utilisé (technique) | | Lieu d'exposition et de conservation | Musée du Louvre , Paris | Repères historiques L'oeuvre en question (description-signification) L'œuvre assez imposante (325 cm × 260 cm) fut réalisée entre les mois d'octobre et de décembre 1830. La scène se passe à Paris, comme l'indiquent les

composition du tableau est très équilibrée : les contours de Marie Madeleine et de Jean forment deux arcs symétriques. La courbe du Christ est répétée par la silhouette de la Vierge effondrée. La descente de la croix est maintenant conservée à Madrid au musée national Del Prado Biographie Rogier de la Pasture van der Weyden est né à Tournai vers 1399. Il entre dans l’atelier de

sur les vagues, renvoie au passage du Mythe où les Thraces jettent la tête d'Orphée dans le fleuve Hébros. Tableau de Gustave Moreau. Gustave Moreau, (1826-1898), Orphée ou jeune fille thrace portant la tête d’Orphée, 1865, huile sur bois, musée du Louvre, Paris. Une grande tristesse se dégage de la toile. Les couleurs sont froides, ternes. Orphée apparaît ici découpé, il ne lui reste que la tête sur la lyre. Le jeune femme pose un regard mélancolique sur Orphée. Le tableau renvoie au passage

gratte-ciel. En 1983, il reçoit le prix Prix Pritzker (sorte de prix Nobel pour les architectes). Ieoh Ming Pei Contexte (historique, social, artistique …) : le 26 septembre 1981 le président de la République François Mitterrand annonça que le musée du Louvre allait s'installer dans la totalité du palais, une partie était alors occupée par le ministère des Finances. En octobre 1982 Émile Biasini est nommé responsable du projet et cette rénovation s'inscrit dans le cadre des Grands Travaux (Grandes

LA PYRAMIDE DU MUSEE DU LOUVRE Le musée du Louvre a été crée par Ieoh Ming Pei qui est un architecte Américain d’origine chinoise. Son mouvement fait parti du style international qui est un courant en architecture qui s’est développé entre les années 1920 et la fin des années 1980. Sa caractéristique principale est de construire des bâtiments en rupture totale avec les traditions du passé et utilisé des techniques de construction en acier et en verre (des Etats Unis). Il a vécu au 20ème siècle

indices: "paravent japonais" (l.12), "des accessoires et des livres qui traînent sur la table" (l.16-17), "cadres du fond" (l.12) et "la main placée sur un genou" (l.18). ZOLA parle de sont tableau d'un manière implicite. Aujourd'hui, le tableau est au musée d'Orsay (Paris). Ce texte est découpé en 2parties: -Il y a la première partie qui est méliorative (pour MANET) -La deuxième partie est péjorative (pour les autres peintres qui critique MANET) Les termes à modalité méliorative: "talent" (l.1)