Musée social

Martine RENIER – L2 Histoire de l’Art Les Ménines (Velasquez) Les Menines de Diego Vélasquez est une huile sur toile de 318 cm x 276 cm, visible au musée du Prado, dans le palais de Philippe VI, à Madrid (Espagne), sous le numéro d’inventaire : PO1174. Il s’agit d’une commande de Philippe IV d’Espagne à Diego Velasquez. Peint en 1656, le tableau a été revu par le peintre en 1659, un an avant sa mort. D’abord appelé « Le tableau de la famille royale », il a été rebaptisé « Les ménines » (les

Gustave Courbet, La Rencontre ou Bonjour Monsieur Courbet, huile sur toile, 132 x 150,5 cm , 1854, Montpellier, Musée Fabre « J’ai raison - j’ai raison ! Je vous ai rencontré. C’était inévitable, car ce n'est pas nous qui nous sommes rencontrés, ce sont nos solutions » 1 Lettre de Gustave Courbet à Alfred Bruyas, Ornans, 3 mai 1854. La solution à cette époque représente une idée nouvelle, elle est la même conception de l'art et de sa représentation entre ce peintre et ce mécène. 1 TEN-DOESSCHATE

le quotidien le plus fidèlement possible. Il cherche à dépeindre la réalité sans l’idéaliser. Les personnages appartiennent à la classe moyenne ou populaire. Les thèmes abordés sont le travail salarié, les relations conjugales et les affrontements sociaux. Le succès du réalisme s’explique par trois raisons : les progrès de l’imprimerie permettant une bonne distribution à l’échelle nationale, la montée de l’alphabétisation en France poussant la population à lire et l’individualisation c’est à dire

Horaces (1784), Marat assassiné (1793), les Sabines (1799), Léonidas aux Thermopyles (1814). Titre et date de création: Le sacre de Napoléon 1805-1807 Technique: peinture à l'huile Dimensions: 6,2m sur 9,8m Lieux de regard: musée du Louvre à Paris 2 : CONTEXTE (HISTORIQUE, SOCIAL, ARTISTIQUE...) Tableau réalisé sous le Ier Empire à la demande de Napoléon Ier pour célébrer le sacre impérial qui s’est déroulé le 2 décembre 1804 à la cathédrale Notre-Dame de Paris. 3 : DESCRIPTION ET EXPLICATION DE

américain ; Christine Valluet, directrice de la galerie Schoffel-Valluet, Paris – Art tribal ; Philippe Peltier, conservateur en chef, responsable de l’unité patrimoniale Océanie Insulinde. Musée du quai Branly, Paris ; Didier Ottinger, conservateur en chef des collections historiques, département du musée national d’art moderne - Paris. Qu’est-ce que le primitivisme ? Le primitivisme peut se définir comme l’intérêt marqué par les artistes modernes pour l’art et la culture des sociétés tribales

dès 1874 et les aida à organiser la 1ère exposition des Impressionnistes à Paris cette même année. En 1873, il hérite de la grande fortune de son père et sera financièrement indépendant pour le restant de ses jours. Les raboteurs de parquet 1875 Musée d'Orsay, Paris En 1875, souhaitant faire ses débuts publics comme peintre, il soumit une œuvre au Salon Officiel qui fut refusée, ce qui l'incita à exposer, soutenu par Renoir, dans le cadre -plus favorable- de la deuxième exposition du groupe impressionniste

Caillebotte en exploite la rigueur afin d'explorer l'univers contemporain de manière inédite. Histoire du tableau : Comme Degas avant lui caillebotte avais une vision très photographique d’ouvrier au travail. La critique y voit l’œuvre d’un peintre social. Présenté au Salon de 1875, le tableau est refusé par le Jury. Le jeune peintre décide alors de se joindre aux impressionnistes et présente son tableau à la seconde exposition du groupe en 1876 où Degas expose ses premières Repasseuses. Il y a

INV 7506 Acquis en 1821 Salle Sully, 2 e étage, Les peintres de Louis XIV, Salle 34, salle fermée au public Introduction (contexte et présentation générale de l’œuvre) Le XVIII éme siècle s'intéressa particulièrement à la personne, à l'individu social. Les nouveaux courants spirituels, en transformant l'image de l'homme, marquèrent l'évolution du portrait de manière significative : au-delà de l'agrément, l'art de l’effigie devint alors connaissance, exploration de l'être. Le siècle des encyclopédistes

caractérise un certain nombre d'artiste - Les mouvements principaux du XIXèS sont : le néoclassicisme, le romantisme, le réalisme & l'impressionnisme. Ces mouvement sont tributaire des découvertes archéologiques, des mouvements littéraires & sociaux ou, des gout de la bourgeoisie. Le foyer de l'art est la France, & en particulier Paris : Pourquoi? La France & Paris constituaient le milieu idéal pour le développement de l'art car celui-ci s'appuyait sur les idée de la Révolution ainsi

peintres comme Courbet ou Corot s’opposent-ils au romantisme et au néoclassicisme, mais aussi à l’enseignement académique des Beaux Arts. Ils s’éloignent de la peinture d’histoire, des sujets mythologiques et abordent des thématiques politiques ou sociales. La tradition académique  considérait le paysage comme un art mineur et privilégiait l’expérience intellectuelle  à l’observation sensible de la nature. Ils refusent d’idéaliser la réalité, de l’enjoliver et ils considèrent que tout événement, tout