Musée Zadkine

Crime au Louvre Cette histoire se passe en été 2007 en fin de journée, à vingt heures au musée du Louvre, où se trouve la Joconde qui va être volée pour être revendue au marché noir d’Italie. Il y a quatre personnages : Mr Martinet, la victime (le gardien du musée) ; Mr Erwan Coriac, l’inspecteur ; Mr Vamp et Mr Kétta, les suspects, et Mme Poussine, la témoin. Le 27 août 2007, j’étais de garde au Musée du Louvre et j’entendis du bruit. Je suis allé voir d’où cela provenait : cette salle était

Londres. Son fils nait également en 1960. Il deviendra le sujet de nombreux tableaux, découpages et estampes. Vincent écrira plusieurs textes sur le travail de Katz.  Le Colby College lui a remis un doctorat honorifique en 1984 et en octobre 1996, son musée, le Colby College of Art a ouvert une aile dédiée à Katz qui comporte plus de 400 peintures à l'huile, collages, estampes donnés par l'artiste. En 1994, la Cooper Union Art School a créé la chaire d'invité Alex Katz dans la peinture financée par la


 CULTURA

 A)
Francisco
de
Goya

Consulte
la
page
Wikipédia
le
concernant.
 
 Ensuite
quand
tu
seras
arrivé(e)
en
bas
de
page
après
avoir
lu
les
différents
moments
de
 sa
vie,
clique
sur
les
tableaux
«

Dos
de
Mayo
»
et
«
Tres
de
Mayo
».
Lis
et
retiens
les
 informations
principales
concernant
ces
tableaux.
 
 Voici
le
début
de
la
page,
le
reste
est
à
consulter
!
 Formation
et
premières
commandes
(années
1760­1775)[
 Né
en
1746
à
Fuendetodos,
près
de
Saragosse
(Espagne),
Francisco
de
Goya
était
le
fils
de
Gracia
Lucientes


l’utilisation que fait Watteau de la touche et de la couleur, la délicatesse de l’air de Venise. Watteau est le peintre des réceptions mondaines de plein air, les fameuses Fêtes galantes. Le chef-d’œuvre du genre est le Pèlerinage à l’île de Cythère (1717, musée du Louvre, Paris) ; néanmoins le camaïeu automnal de la palette et la place des figures vues de dos dans un parcours indéfini en font une toile mélancolique, empreinte du mystère allant de l’éclat de la jeunesse aux déboires de l’amour. Parmi ses autres

démolition, grâce à pertinacité de approximativement passionnés dans les années 1970. Après une très tombant restauration visant à lui faire tomber sur son état origine, et conserver son authenticité de navire-école, il est, aujourd'hui, un bateau musée qui peut-être faire dans le port de dunkerque. Consommer dans le cadre actions de circulation événementielle, mais constituer décidément à quai, sa notoriété pondéré pas celle du belem qui bénéficie, pour sa part, des effets médiatiques des entassement

tomber de peu à la démolition, mollesse à ténacité de pour passionnés dans les années 1970. Ensuite une très tombant restauration visant à lui instruire retrouver son état origine, et respecter son valeur de navire-école, il est, aujourd'hui, un bateau musée qui peut-être perquisitionner dans le port de dunkerque. Utilisé dans le enveloppe consigner de circulation événementielle, mais constituer définitivement à quai, sa notoriété impartial pas celle du belem qui bénéficie, pour sa part, des traite médiatiques

commis de deuxième classe. C’est un organisme qui perçoit les taxes des marchandises entrant dans Paris ; c’est de la que lui vient le surnom de « Douanier ». Il débute alors sa carrière de peintre en autodidacte. Il obtient une carte de copiste au musée du Louvre, ce qui lui permet de se familiariser avec les chefs-d’œuvre. Il tente sans succès d’exposer au Salon officiel en 1885 mais c’est seulement en 1886 qu’il participe au Salon des Indépendants, grâce à l’absence de jury d’entrée, où il expose

pour les ombres. Dès lors, on fait véritablement commencer la période impressionniste de Renoir. Il expose avec le dit groupe de 1874 à 1878 (ou 1879?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay). Le tableau est acheté par Gustave Caillebotte, membre et mécène du groupe. Cette toile ambitieuse (par son format d'abord, 1 m 30 x 1m 70) est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide

et le Cuirassier blessé datant de1814, révèlent déjà une composition audacieuse, et une puissance de la touche et des couleurs que l'on retrouve de façon éclatante dans sa toile la plus célèbre, le Radeau de la Méduse peint en 1819 et conservé au musée du Louvre. L'oeuvre montre les survivants du naufrage du navire la Méduse, entassés sur un radeau, à l'instant où un navire, visible dans le lointain, leur fait espérer le salut. La présence de figures directement inspirées des exercices académiques

Support : Site du Musée : www.louvre.fr. http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/expo/explora/image/mona/ www.vaisseaudevinci.com www.fr.wikipedia.org 1- Montrer le tableau à l’envers pour susciter la curiosité des élèves (site du Louvre) tout en lisant en parallèle le paragraphe suivant pour amener l’élève à deviner le tableau (énigme avec indices progressifs) : C’est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506. Il est exposé au musée du Louvre à Paris.