Musique de danse

La danse Hip Hop tient bien sûr son origine de l'Afrique. La danse est l'élément essentiel du Hip Hop. Au Brésil, la danse africaine va se transformer en technique de combat (capoiera). A cette culture musicale (afro-américaine), va se greffer l'apport des portos-ricains du Bronx, qui fans de disco vont venir se mêler aux noirs sur les pistes de danse. La danse Hip Hop se compose de plusieurs spécialités dont le break-dance qui est constitué de techniques et de mouvements effectués au sol de

sa personnalité. Les traditions et le folklore Les danses basques constituent une partie très importante de la culture basque et la base de son folklore. Chaque territoire historique, ou province, a ses particularités. Chaque village possède sa danse qu’il a coutume d’interpréter au cours de ses fêtes principales. Quelques-unes d’entre elles sont très anciennes et d’autres sont des arrangements plus ou moins modernes de danses traditionnelles, et certaines sont de nouvelles chorégraphies sur des

La danse fait son apparition en EPS dans la seconde moitié des années 1980, c'est à présent un objet d’enseignement à part entière au sein de l'éducation physique et sportive. « La danse c'est rendre possible la circulation de l'esprit dans les membres » Merce Cunningham. Cette nouvelle discipline valorise un corps sujet, lieu des émotions que l'on questionne, plutôt qu'un corps objet, outil de performance que l'on entretien. Effectivement la danse appartient au monde de l'art et non au monde sportif

mémoire l'exclamation de Diaghilev qu'il admire par dessus tout : "Etonne-moi !". La création du ballet Lui vient l'idée d'un spectacle qui devra être la synthèse de l'esprit moderne, "Parade", un ballet qui ne peut se concevoir sans Diaghilev. La musique sera signée Erik Satie et les costumes seront de Picasso. Cocteau lui, se bat pour imposer son argument, mais bientôt ses deux collaborateurs réussissent à ôter tout texte, toute parole, le privant ainsi de l'essentiel de son oeuvre. Mais qu'importe

sensible : obstacle central du non enseignement de la danse. II) Corps artistique 1. Art et représentations du corps Figurations multiples du corps depuis les origines de l'art : survie, anatomique, géométrique Le corps fait partie des représentations artistiques depuis toujours. -Dans l'art contemporain : ambition et recherche d'une expérience totale des sens. - Corps sensible, concret, réel 2. Le corps dans la danse contemporaine -Théâtre grec : Ballet romantique

La danse est une manifestation naturelle, intimement liée à l’expression de la peur, de la soumission aux dieux et à la nature. Associée au chant et à la parole, elle donnera naissance au théâtre. Avec l’esprit rationnel, les mouvements du corps devront trouver une justification nouvelle, celle de leur beauté et de leur symbolisme organisé; c’est la création du spectacle de ballet. Ce mot vient de l’italien, “balleto”. Ses origines remontent à la Renaissance italienne au XVe siècle. Le ballet, à

Joëlle Bouvier, Roméo et Juliette Chorégraphié par Joëlle Bouvier, chorégraphe française renommée, le Ballet de Genève reproduit cette année même la célèbre pièce de William Shakespeare : Roméo et Juliette sur la musique du même nom de Prokofiev. Dansée par Damiano Artale dans le rôle de Roméo et par Madeline Wong dans le rôle de Juliette, le ballet aborde quatre point essentiels de la tragédie anglaise : Le bal, où Roméo et Juliette se rencontrent, les combats, entre Montaigus et Capulets, le

Juliette. L'histoire de lacomédie musicale se déroule aux Etats-Unis et 2 clans sont rivaux. Dans une salle de danse, un clan arrive alors que l'autre est en train de danser puis ça devient une terrible bataille de danse entreles portoricains et les sharks. Au début, les portoricains prennent l'avantage. Les portoricains viennent des Antilles. Plus tard les sharks reprennent la piste de danse. Les sharks sont desEuropéens. Après ils décident de faire un jeu, ils doivent tourner en rond puis danser

première fois le 29 mai 1913 au théâtre des champs Élysée a Paris. Cette interprétation a fait scandale a Paris à l'époque. Il choqua beaucoup les parisiens notamment par sa chorégraphie provocante, la violence de la musique et les costumes étranges. Ce ballet fait parti du courant de la musique moderne. Igor ce voit exercé certaine œuvre dans le domaine du néoclassique. Arts du spectacle vivant /Arts, ruptures et continuité 2.2 description détaillée Le sacre du printemps est un ballet qui ne comporte

baroque se caractérise par l'exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l'exubérance, la grandeur et la contraste. Il touche tous les domaines artistiques (sculpture, peinture, architecture, théâtre et musique) et se répand rapidement dans la plupart des pays d'Europe. 1. Etymologie et origine. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange