Musique Du Xxe Siècle

Compositeurs : Un grand nombre de groupes ethniques vivant en Russie ont des traditions folkloriques très variées. La musique russe du XIXe siècle est caractérisée par l’existence de deux courants musicaux : celui représenté par le compositeur Mikhaïl Glinka et ses successeurs, dont le Groupe des Cinq, qui ont inclus des éléments folkloriques et religieux dans leurs compositions et la Société de Musique russe dirigée par Anton et Nikolaï Rubinstein aux accents plus traditionnels. La tradition du romantisme tardif

la musique, entre art et fascination La musique est l'art d'accommoder les sons ou les silences mélodiquement quant à leurs hauteurs, harmoniquement quant à leur superpositions et rythmiquement quant à leurs placement dans le temps. Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut

renouveau de la musique baroque dans la deuxième moitié du XXe siècle — ou, en tout cas, on a coutume de le considérer comme l’initiateur de ce renouveau, de tous, le plus exemplaire: dans la deuxième moitié du XXe siècle, il se présente, de tous, comme le plus connu, comme le plus reconnu — voire: comme le plus légendaire. En un sens: qui dit musique baroque dit Harnoncourt; qui dit Harnoncourt dit musique baroque. De toute évidence: Harnoncourt entrera, à ce titre, dans l’histoire de la musique. Mais il

La messe pour le temps présent Pierre Henry est un compositeur français de musique électroacoustique né le 9 décembre 1927 à Paris1. Il est considéré comme l'un des pères de la musique électroacoustique. Il est connu du grand public pour le morceau Psyché Rock de la suite de danses Messe pour le temps présent2. Ce morceau, plus accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n'est toutefois pas forcément représentatif de son œuvre musicale, ou de son approche musicale en général

DOSSIER L’évolution des formes poétiques au XIXe et au XXe siècles Par Lucien Giraudo* Vouloir rendre compte de l’évolution des formes poétiques entre le XIXe et le XXe siècle est un projet bien ambitieux qui consisterait, au fond, à vouloir évoquer presque toute l’histoire des formes poétiques depuis le Moyen Âge. Notre propos consistera plutôt à voir comment, par une série d’étapes, le genre poétique, qui était un des genres littéraires les plus fortement « codés », a subi une série de mutations

LA MUSIQUE AU MOYEN-ÂGE (Ve-XVe siècle) Les dix siècles de l’époque médiévale ont produit une musique savante essentiellement religieuse, qui a été le fondement de tout ce qui s’est écrit par la suite. Cette musique repose sur l’utilisation du Chant grégorien (ou Plain Chant) qui est constitué d’une seule mélodie, tantôt chantée à l’unisson par un chœur d ’hommes, tantôt ornée de vocalises sur les voyelles du texte latin par un chantre soliste. Les genres Vers le IXe siècle, deux

Musique baroque Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra. Il s’étend du début du XVIIe siècle environ au milieu du XVIIIe siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d'éléments discursifs, comme la phrase musicale ponctuée) : comme dans l'architecture

Introduction: Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la deuxièmeforme musicale spécifique à s'être développée aux États-Unis, après le blues. 1)Définition du Jazz : Le jazz est né aux États-Unis au début du XXe siècle, d'un mélange de musiques élaborées parles Noirs américains ( les esclaves ).Ses ancêtres sont les work songs, chants de travail des esclaves africains

au XIXe siècle. La danse classique a pour principes fondateurs l’« en dehors », les cinq positions de références, l’aplomb, la rigueur et la netteté. Vers 1820, elle s’enrichit avec l’apparition des pointes qui offrent de nouvelles possibilités. Ballet néoclassique Le ballet néoclassique est le style de ballet classique du XXe siècle illustré par les œuvres de George Balanchine. Ouvrant le ballet à la modernité, le « néoclassique » est une conception de la danse qui se développe au XXe avec les

Américaine sur la musique du XXéme siècle à nos jours - L'histoire du Jazz Introduction : Le jazz est un genre musical né en Louisiane, à la Nouvelle-Orléans, à la fin du XIXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, il est considéré comme la première forme musicale afro-américaine. Tout au long du XXe siècle, il a acquis une large popularité au-delà des frontières des États-Unis. Contexte historique et Artistique Tout commence au XIXe siècle dans les champs