Musique instrumentale

livre, elle balance Sur le plumage instrumental, Musicienne du silence. Sainte Stéphane Mallarmé Dans ce poème il y a certains mots qui sont incompréhensibles exemple ligne 13 santal et mandore. Les rimes de cette poésie sont embrassées. De nombreux mots se rapportent aux champs lexicaux de la musique et de la spiritualité. Ligne 8 « vêpres », ligne 9 « ostensoir » ligne 4 « flute ». Les perceptions auditives nous sont suggérées par les instruments de musique : viole, flûte, mandore, harpe dessinent

de l’apprentie ne mérite t’elle pas d’être entendue? Son avis ne peut-il être écouté?... Petit à petit, j’ai remarqué durant les travaux que musiques, planches, questionnements alternaient avec le silence pour créer une étrange partition. Forte de mon passé de musicienne, j’ai commencé à établir des parallèles... Pause, soupir, et même demi-soupir… En musique, les différentes formes de silence, placées au moment opportun, sont autant de respirations rythmiques participatives de l’œuvre musicale. Il

EXPOSE DE MUSIQUE INTRODUCTION Présentation du support choisi pour l’interprétation : Liberta de Pep’s, extrait de l’album Utopies dans le décor de 2008. 1/ CONNAISSANCES D’ORDRE ARTISTIQUE ET CULTUREL Choix du support - choix affectif : la mélodie est douce et touchante, un voyage au pays de la liberté. - intérêt du texte : paroles explicites, fortes qui transmettent un message et sont porteuses de valeurs. - intérêt du thème abordé : la liberté est un thème qui traverse l’histoire

plus particulièrement l'autisme, l'éducation, la scolarisation des filles dans les pays en voie de développement, la culture, et la pratique collective de la musique vocale c'est pour cela qu'elle a créée l’événement la nuit de la voix au rendez vous chaque année. Cette année encore, la voix est à l’honneur avec un programme d’opéra, de musique baroque, de création contemporaine, de tango et de chansons arrangées pour chœurs. Près de 100 artistes s’approprient la magie du Cirque d’Hiver à Paris pour

en « ige » ce qui crée un effet d’harmonie et de régularité. La forme constante et régulière est en opposition avec le texte qui lui joue sur des changements d’émotions, des sentiments et des antithèses. Le deuxième poème est du même auteur, « La musique ». Cette œuvre est formée de 2 quatrains et 2 tercets, mais ce n’est pas un sonnet. Baudelaire invente une forme originale de poème qui n’existe pas avec notamment des vers en cinq syllabes qui d’après les règles doivent être toujours paires, pour

lumineux, dynamique, décidé.... C’est un hommage et un message de soutien à Angela Davis, l’image d’un doux ange noir luttant pour la liberté Généralités : Musique et texte ont une importance égale La coda (conclusion) est instrumentale, l’harmonica omniprésent fait ressentir le coté Country (musiques partagées par les noirs et les blancs, musiques partageant les valeurs sociales, familiales et religieuses des noirs et des blancs). Refrain : Il exprime l'idée principale sous forme d’une question.

Chanson populaire et patriotique Interprété par Léo Ferré Bio auteur/interprète : Anna Marly est née pendant la révolution russe au cours de laquelle son père s’est fait fusillé. Elle quitte la Russie pour la France début 1920. Elle a composé la musique et les paroles russes de cette chanson en 1942 puis l’année suivante, Joseph Kessel et Maurice Druon écrivent les paroles françaises de ce chant. Analyse historique A été créé pendant la Seconde Guerre Mondiale. Les premières notes seules ouvrent

Histoire des Arts Check it out extrait de City life de Steve Reich (œuvre n°1) I) Présenter l’œuvre : Titre : Check it out, extrait de City life Mouvement artistique : Musique instrumentale contemporaine (courant minimaliste/répétitif) Époque/contexte : Composée en 1995 Destinations : Composé pour ensemble musical et sons pré-enregistrés (commandé par l'ensemble intercontemporain et l'ensemble modern du London Sinfonietta) Auteur : Steve Reich, musicien/compositeur né le 3 octobre

inspiration, en cela son œuvre est largement autobiographique. De plus Penderecki crée de nouvelles sonorités chez les instruments comme les glissandi ou les clusters. L'artiste fait figure de sensualiste, il s'oppose au sérialisme par une approche de la musique plus sensorielle qu'intellectuelle. Peu à peu il abandonne son style avant-gardiste pour se tourner vers un style plus néo-romantique. II.2 Description détaillée Le titre de l'oeuvre Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima est un indice

man. Les influences dans la musique de Copland : - La musique populaire de son pays - La découverte du jazz - Les paysages (Appalachian Springs -> chaîne de montagnes) - Le minimalisme ( = mouvement) Copland est un compositeur très connu aux Etats-Unis. En France, on le connaît très peu et essentiellement grâce à ses ballets : (Appalachian Spring, le plus connu et le plus interprété, et Billy the Kid, le deuxième plus connu). Il s'est inspiré de la musique populaire américaine. Il a d'ailleurs