Musique savante

La Musique savante (ou parfois musique sérieuse, en anglais art music) est un terme général utilisé pour désigner des traditions musicales impliquant des considérations structurelles et théoriques avancées1. La notion est fréquemment employée en musicologie, bien qu'elle soit parfois discutée par un certain nombre de musicologues. Elle est souvent employée dans le contexte d'une classification basée sur un « triangle axiomatique distinguant musique populaire, musique traditionnelle et musique savante

(Pourquoi est-il si difficile d’écrire de la musique intéressante lorsqu’elle n’est pas chantée ? (La Période Baroque : - 17e siècle (musique instrumentale) Un thème (mélodie principale) qui marque les esprits, si un thème est répété le thème est le thème principal. Cependant celui ci permet d’identifier le morceau. Notre musique fonctionne par l’identification d’un élément mélodique et par la répétition de celui ci. Le thème est l’essence de la musique mais trop de répétition nuit à l’intérêt

Folklore et musique savante Le folklore : Terme d’origine anglaise s’appliquant à la littérature et aux traditions populaires et touche tous les domaines de la vie. Le folklore a été remis à l’honneur par les artistes romantiques. C’est une tradition transmise oralement. Pourquoi le folklore est-il considéré avec intérêt à partir de 1850 ? C’est un monde à explorer. Retrouver ses racines (savoir d’où on vient). Exprimer ses différences. Explorer de nouveaux mondes d’expressions.

Fiche de révisions de musique la musique lyrique de scène  (la musique lyrique est une musique où les chanteurs ont une façon de chanter bien particulière afin d'aubtenir une puissance sonore élevée) DEFINITIONS Vaudeville : comédie légère fondée sur le quiproquo. Livret : texte sur lequel une musique est créée pour tout œuvre scénique. La tessiture : étendue ordinaire des notes qu'une voix peut couvrir sans difficulté. Le timbre de voix : la couleur de la vois, ce qui permet de l'identifier

Nom, prénom de l’auteur, réalisateur... Dates ( naissance/mort) Titre de l’œuvre Nature de l'œuvre ( peinture, photographie, œuvre littéraire, œuvre musicale, affiche...) Genre de l'œuvre ( portait, scène de la vie quotidienne, musique populaire, musique savante...) Support de l'œuvre Date de création/parution/ première représentation Lieu de conservation/Maison d’édition Dimensions de l'œuvre Le contexte historique, politique, artistique, social, culturel, dans lequel l'œuvre a

Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), dit Molière, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Il est l'auteur le plus joué grâçe à ses pièces se moquant des faux savants, des médecins ignorants, de la prétention des bourgeois, ... et est considéré comme l'âme de la Comédie Française. Tout commence en 1640 où Molière rencontre les Béjart, une famille de comédiens et tombe amoureux de Madeleine. En 1642, il prend ses licences de droit à l'Université d'Orléans puis il remplace son père en

œuvre car elle représente très bien l'insertion du jazz dans la musique savante et l'effet de rupture et continuité, de plus c'est une œuvre que j'apprécie beaucoup. « I got rythm » est l'avant dernière oeuvre de Georges Gershwin (compositeur américain) et a été composée durant l'entre guerre (1930) pour simplement divertir la population. Georges Gerswhin est l'un des premiers à mêler musique savante plus communément appelée musique classique et jazz. Il a beaucoup composé pour des comédies musicales

faciales remarquables. Enfin, on peut ajouter qu'il y a de la musique (Michel Magne) quand les personnages ne parlent pas. Mon avis : J'ai aimé ce spectacle car j'ai une préférence pour le théâtre comique et les personnages sont hilarants grâce à leurs expressions. De plus, le fait qu'il y ai de la musique pendant les moments où les comédiens ne parlent pas ajoute un petit peu de « piment » à la pièce. 2) Les femmes savantes de Molière, par la comédie française (DVD) Il s'agit

en cinq actes et en prose. L’action se situe dans le salon de musique de Monsieur Jourdain. Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le genre de vie des nobles. Étant un bourgeois, M. Jourdain entend acquérir les manières des gens de qualité. Il décide de commander un nouvel habit plus conforme à sa nouvelle condition et se lance dans l'apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, autant de choses qui lui paraissent indispensables

et Cléonte, Nicole et Covielle, M. Jourdain et Dorante amoureux tous deux de Dorimène. Monsieur Jourdain, le personnage principal, pense accéder à la classe sociale de la noblesse en s'appropriant avec l'argent ces caractéristiques telles que la musique, le langage, les costumes, la culture artistique ou encore les passe-temps. Cependant l'habit ne fait pas le moine, et le bourgeois sombre assez rapidement dans le ridicule car il ne peut rien faire d'autre que l'imitation. Cette œuvre rassemble