Musset La Souffrance

représentants du romantisme Le principal représentant de ce courant est Caspar David Friedrich, considéré comme le plus grand peintre romantique allemand. Les plus célèbres représentants du romantisme sont Victor Hugo, Alfred de Vigny, Lamartine, Musset, Chateaubriand, Nerval et Balzac. Caspar David Friedrich  (1774 – 1840) Il était le chef de file de la peinture romantique allemande du XIXème siècle. Il exerçait une grande emprise sur d'autres peintres romantiques allemands. Friedrich était

formes d'arts (peinture : Eugène Delacroix et musique : Frédéric Chopin, Franz Liszt, Johannes Brahms, Berlioz …). Une nouvelle génération d’artistes apparaît donc en France vers 1820 : des poètes, des romanciers et des dramaturges : Vigny, Lamartine, Musset, Nerval, Dumas. Mais Victor Hugo (1802-1885) est peut-être l'auteur qui caractérise le mieux l’homme et l’écrivain romantique. Plus précisément, plusieurs générations peuvent être distinguées. Celle, fort mal nommée, des préromantiques, avec Rousseau

poésies de Musset. L'amour romantique est ainsi absolu et excessif comme celui de Givevra pour Luigi dans La Vendetta d'Honoré de Balzac : La jeune fille comprit qu'un véritable amour pouvait seul dédaigner en ce moment les protestations vulgaires. L'expression calme et consciencieuse des sentiments de Luigi annonçait en quelque sorte leur force et leur durée[1]. Il subvertit la morale par sa brutalité, et suscite des jalousies fatales par son inconstance ; source de souffrance et de jouissance

depassement d’une epreuve ? » La douleur du poète offre t’elle vraiment au poète la possibilité de sublimer sa souffrance ou est-elle necessairement un travestissement de l’expèrience vécue qui condamne le poète à l’universalité ? I.Certes, le poète peut sublimer sa peine dans ses vers A) dire sa peine Les vers retracent bien souvent la trajectoire biographique d’un poète. A l’instar de Musset qui affirmait «  frappe toi le cœur, c’est la qu’est la poèsie »,les poètes sortent leur plume pour chanter

ANTHOLOGIE TobayasMélanie 1ère ES2 Souffrance. La L'Héautontimorouménos Je te frapperai sans colère  Et sans haine, - comme un boucher!  Comme Moïse le rocher,   - Et je ferai de ta paupière, Pour abreuver mon Sahara,  Jaillir les eaux de la souffrance,  Mon désir gonflé d'espérance  Sur tes pleurs salés nagera Comme un vaisseau qui prend le large,  Et dans mon cœur qu'ils soûleront  Tes chers sanglots retentiront  Comme un tambour qui bat la charge! Ne suis-je pas un faux

Acte III, Scène 5 Lorenzaccio, A. De Musset Lorenzaccio, pièce écrite en 1834 par Alfred de Musset, est un drame romantique qui relate l’histoire de Lorenzo, un héros romantique et tragique, qui devient Lorenzaccio afin de tuer le duc tyrannique de Florence. En quoi cette scène est-elle tragique ? Nous étudierons tout d’abord le désenchantement de Lorenzo, que suit le dévoilement de Lorenzaccio. En premier lieu, on remarque la prédominance du passé composé: « j’ai commencé » (l.4), et

La Solitude [pic] « Heureux qui, comme Ulysse… », Les Regrets, Joachim du Bellay « A George Sand (IV) », Poésies Posthumes, Alfred de Musset « A la Santé », Alcools, Guillaume Apollinaire « Le Guignon », Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire « L’isolement », Méditation poétique, Alphonse de Lamartine La solitude est un sentiment que chaque personne a ressenti au moins une fois dans sa vie. La solitude est un état de la vie où ceux qu’on aime nous manquent. A travers les siècles

Le passage que je vais analyser est tiré de la pièce romantique, Lorenzaccio, écrite par Alfred de Musset en 1834. C’est la scène 2 du deuxième acte à partir de la ligne 170 jusqu’à la ligne 211. Ce passage se situe à Florence, devant le portail d’une église, entre le Cardinal Valori, Lorenzo de Medicis et le peintre Tebaldeo Freccia. Jusqu’à maintenant, nous avions rencontré un Lorenzo décrit comme lâche et faible par son frère, méfié par le Cardinal Cibo, désolé par sa mère qui a honte de lui et

énergie. En effet, Alfred de Musset dans sa pièce de théâtre « Les caprices de Marianne » du XIXème siècle représente deux personnages qui ont une conception de la vie très différente. D'une part nous avons Octave qui profite d'une vie légère et très élégante et d'autre part la vie de Cœlio qui quant à lui a une vie mélancolique et rude. Celui-ci emploie plusieurs mots tels que « remords » ou encore « l'amour trouble ma vie entière » ce qui nous montre une souffrance, un amour vécu comme une désolation

et de nombres inconnu. On peut voir que ces « on » vaut des « je ». Il y a deux thèses présentes dans cette introduction : l’une ou l’on présente l’ingénu désireux de rester en France au lieu de retourner à son pays natal, et ou on présente sa souffrance comme étant nécessaire à son éducation et à son développement. On peut penser que l’auteur est contre cette thèse car il écrit « encore une légende » ce qui est un terme assez péjoratif. L’autre ou on nous montre que l’ingénu « ne peut que souffrir »