Musée Louvre Lens

Mais de multiples tableaux ont était réalisé sur cette journée historique .Tel que «combat pour l'hotel de ville de paris le 28 juillet 1830» de Jean-Victor schnetz. A nos jours on peut trouver l'oeuvre d'Eugène Delacroix au Musée du Louvre, départements des peintures, Paris. Eugène Delacroix (1798-1863)est né le 26 avril 1798 dans le Val-De-Marne et est décédé le 13 aout 1863.C'était un peintre qui faisait parti du mouvement artistique du «romantisme», il faisait aussi parti

contexte historique 3/ Interprétation de l’œuvre Description de l’œuvre L’œuvre est une huile sur toile, de dimension 125,5x 200,5, peinte en 1872 par Émile Betsellère. Elle est conservée au musée Bonnat à Bayonne et en exposition temporaire dans le Musée du Louvre à Lens dans le cadre de l'exposition : « Les désastres de la guerre (1800-2014)» Le tableau représente un jeune soldat, apparemment français, sur un champ de bataille. Il a lâché son fusil, son épée est brisée

La liberté guidant le peuple Eugène DELACROIX L’artiste  Ferdinand-Victor-Eugène DELACROIX, peintre français, naît à Charenton-Saint-Maurice, près de Paris. Il entre en 1816 dans l’atelier de Guérin, copie les maîtres classiques au Louvre, fait la connaissance de Géricault qu’il admire beaucoup et qui le prend pour modèle pour un naufragé de son « Radeau de la Méduse ». Delacroix est un artiste emblématique du romantisme en peinture. Il laisse

La liberté guidant le peuple. 1.La présentation de l’œuvre. La liberté guidant le peuple est un tableau d’Eugène Delacroix. C’est une huile sur toile faite en 1830. Ce tableau est conservé au musée du Louvre à Lens. Il mesure 260x325 cm. 2. Une analyse descriptive. Dans ce tableau je vois le peuple révolté, il y a de toutes les classes sociales. On peut voir une barricade faite de poutres, pavés et de cadavres. Au centre du tableau on peut observer une femme avec les seins nu ce qui est

tableaux, une grande présence du lyrisme ( genre littéraire caractérisé par l'expression exaltée des sentiments). Paysage avec Orphée et Eurydice Nicolas Poussin, Paysage avec Orphée et Eurydice, vers 1648-1650, huile sur toile, 124x200cm, Musée du Louvre Lens. Au premier plan, on peut voir Orphée en train de chanter. Orphée, héros de la mythologie grecque, musicien et poète, qui par son chant sait charmer la nature, les mortels et les immortels. On le reconnaît à la lyre qu'il tient dans les

Les mécènes Individu suffisamment riche pour subvenir aux besoins d’un artiste qu’il affectionne. Il paie toutes ses dépenses afin que l’artiste puisse se consacrer entièrement à son art. Joconde 1503-1505, par Leonardo de Vinci, exposé au musée du Louvre à Paris. Chapelle Sixtine 1508-1512, par Michel-Ange, c’est le plafond de la chapelle Sixtine à Rome La pietà 1497-1500, par Michel-Ange, sculpture du corps du Christ dans les bras de Marie, conservé à la basilique St-Pierre, à Rome.

De la Gare au Musée : la fondation du Musée d’Orsay. Intro : Le Musée d’Orsay, inauguré le 1er décembre 1986 est aujourd’hui célèbre dans le monde pour sa collection d’art impressionniste, il est le musée de toute la création artistique du monde occidental de 1848 à 1914. En face des tuileries non loin du Louvre, il vient prendre une place centrale dans le paysage parisien tant géographique que culturelle. Il a été constitué de collections nationales provenant essentiellement de trois établissements

suivre l’armée, et, en 1797, le nomme à la tête de la commission chargée de choisir le butin qui devrait enrichir le Louvre sur la recommandation de Joséphine. Gros peint pour le général Desolles Sappho à Leucate. Retour en France[modifier] En 1799, s’étant échappé de Gênes assiégée, Gros se rend à Paris et, au début de 1801, installe son atelier aux Capucins. Son esquisse (Musée de Nantes) de la Bataille de Nazareth gagne le prix offert en 1802 par les consuls, mais ne lui est pas remis en raison

Renaissance. La présence simultanée à Florence, à la fin du XVe siècle et au tout début du XVIe siècle, de Léonard de Vinci, de Raphaël et de Michel Ange, oriente de façon décisive le développement de la peinture. Outre La Vierge aux Rochers de 1483 (musée du Louvre), Léonard de Vinci réalise une grande fresque murale, La Cène, pour le réfectoire du couvent Santa Maria delle Grazie de Milan. À la fin du XVe siècle, il étudie les conditions dans lesquelles la perception d’une image coïncide avec celle de l’objet

première oeuvre de l'artiste connue à ce jour. Ce dernier reviendra à Florence en 1437. Il peindra sur bois la Madone du musée Corneto de Tarquinia. Il entreprendra, la même année, la Vierge à l'Enfant entourée de saint Augustin et de saint Frediano (Musée du Louvre) qu'il achèvera en 1443. Le Couronnement de la Vierge (1441-1447) et la Madone entre les saints, exposés au Musée des Offices à Florence, témoigneront de la persistance de l'esprit gothique de l'artiste, associé à un sens du mouvement