Mystères douloureux

La Malaisie a levé lundi une partie du mystère sur le vol MH370 en informant les familles effondrées que l'avion était tombé dans l'océan Indien, sans cependant faire la lumière sur les circonstances de sa disparition. Le Premier ministre malaisien Najib Razak a indiqué qu'une nouvelle lecture des observations satellitaires de la trajectoire du Boeing 777 de Malaysia Airlines conduisait aux eaux houleuses situées au large des côtes occidentales de l'Australie, loin de toute piste d'atterrissage

génération des années 1820-1850, marquée par l’écroulement des espoirs nés avec la Révolution, va trouver son domaine d’élection. Le malaise profond ressentit par ces écrivains s’exprime sous des formes diverses, exaltation enthousiaste ou repli douloureux sur soi, alternance de pessimisme et d’espoir. Dans tous le cas, la primauté accordée au Moi et à son analyse, prend la forme d’un lyrisme de la passion ou de la plainte. Réagissant contre le rationalisme du siècle des Lumières, l’époque romantique

L’amour caché Mon âme a son secret, ma vie a son mystère, Un amour éternel en un moment conçu : Le mal est sans espoir, aussi j’ai dû le taire, Et celle qui l’a fait n’en a jamais rien su. Hélas ! j’aurai passé près d’elle inaperçu, Toujours à ses côtés, et pourtant solitaire. Et j’aurai jusqu’au bout fait mon temps sur la terre, N’osant rien demander et n’ayant rien reçu. Pour elle, quoique Dieu l’ait faite douce et tendre, Elle suit son chemin, distraite et sans entendre Ce murmure d’amour

était pleins de '' voluptés '' (v.9). Le changement de rythme en passant par des tercets montre un total déséquilibre. Il glisse ainsi vers un '' secret douloureux '' qui le ''faisait languir '' (v.14) qui montre que après l'univers parfait où il était s'est brusquement brisé et où l'auteur vie dans une tristesse profonde qui est pour lui un mystère. C'est la que le Spleen apparaît et où Baudelaire prend conscience que ce monde n'est que pur imagination. Il y a également une référence à la religion

mélancolique et triste, La rêverie porte l'homme à la méditation face au grand spectacle de la nature : elle le met devant les mystères de l'existence. Elle est proche d'un sentiment d'exil et de voyage : un « voyage obscur » d'où « naît la poésie proprement dite » (Hugo). Mais la rêverie est aussi un refuge et un rempart contre la réalité La rêverie est ainsi un état privilégié douloureux et inspirateur, comme le rêve, tantôt doux et enchanteur, tantôt glaçant et terrifiant. Le rêve fantastique se rencontre

Tarkovski parvient a marquer l'histoire du cinéma. Sa filmographie traite de la vision que l'on peut avoir du monde. Tout comme son père, Andrei est un poète, seulement ce dernier le pratique au 7éme Art. En quête de la présence de Dieu ou faisant le douloureux constat de son absence, le cinéma de Tarkovski filme la Terre et non le Ciel. La scène la plus démonstrative en la matière se situe certainement dans le prologue d’Andreï Roublev, lorsqu’un homme défie les lois physiques par le biais d’une montgolfière

nouveau le texte. La trahison n’est plus un signe de faiblesse et d’indignité mais le fruit d’« une âme forte » ayant la volonté de faire le plus douloureux des choix. « Je trahirai demain » a donc de nombreux atouts qui expliquent qu’il demeure l’un des textes les plus reconnus de cette époque. Les circonstances de son écriture sont tragiques, un certain mystère plane sur son auteur effectif, il évoque des événements graves ne pouvant que toucher les consciences contemporaines. Pourtant ce succès, il

carrosse en qui tous les gens de la pension se refusent de voir ses propres filles. Les suppositions les plus incroyables s’échangent le soir autour de la table où se réunissent les clients de la pension. Chargé par les pensionnaires de percer le mystère qui entoure le père Goriot, Rastignac, poussé par la curiosité d’abord, par la sympathie ensuite, ne sera pas long à découvrir le pauvre secret du père Goriot. Sa cousine, Mme de Beauséant, qui peut le faire entrer dans la haute société, lui livre

De la même manière, on ne connait pas son futur (« j’ignore où tu fuis ») èTrouble du poète renforcé par la dualité de la femme : à « douceur qui fascine », « plaisir qui tue » àexpression antithétique dans un même vers, qui renforce alors le mystère de la femme. èForte contradiction qui définit la femme chez Baudelaire : on retrouve cette contradiction dans l’évocation de l’œil avec la métaphore qui suit « ciel livide où germe l’ouragan » àpeut être d’humeur changeante( destruction/violence

maladie du cerveau » Alfred de Vigny «  La poésie n’a pas d’autres but qu’elle même » Charles Baudelaire  Pas de fonction : l’Art pour l’Art ; Parnasse. Pour d’autres poètes enfin, la poésie ne doit ni laisser s’exprimer des sentiments douloureux, ni même professer un quelconque engagement politique ou idéologique. C’est le cas en particulier des partisans de « L’Art pour l’Art », tels que Gautier ou Verlaine, pour qui la poésie doit respecter une certaine impassibilité. Les poètes du Parnasse