Mystères douloureux

ininterrompu, sans finalité autre que la pure et simple production. Si le poète a tant besoin d’extérioriser ses émotions c’est encore parce qu’il est doté de cette singularité de visionnaire, il a la capacité de chercher au-delà, de dénaturer le mystère, de donner un sens à l’inconnu en traduisant la vie. Et si l’on en croit René Char, "la lucidité est la blessure la plus proche du soleil". Dans cette même idée, Rimbaud, dans ses correspondances avec Paul Demeny en 1871, parlera de poète « voyant

de naufrage. La mère de l'amour eut la mer pour berceau, Le feu sort de l'amour, sa mère sort de l'eau, Mais l'eau contre ce feu ne peut fournir des armes. Si l'eau pouvait éteindre un brasier amoureux, Ton amour qui me brûle est si fort douloureux, Que j'eusse éteint son feu de la mer de mes larmes. » La Naissance de Vénus, Sandro Botticelli 1485 « L'Automne » — A. de Lamartine (1790 – 1869) Alphonse de Lamartine grandit dans une atmosphère de tendresse familiale. Après avoir terminé

allégorie qui renvoie à un sens caché – cela donne lieu à un commentaire et explicite la lutte du Bien contre le Mal. D'autres aventures, réservées aux élus (Galaad, Perceval, Bohort et, loin derrière, Lancelot), sont les manifestations des grands mystères de la Foi. Mais seul Galaad peut soulever le voile qui masque le Graal et accéder à la vision totale avant de mourir. On peut lire La Quête comme un nouvel évangile de la chevalerie, qui condamne l'orgueil et la luxure, péchés capitaux de la classe

aussi mettre en relief l'esquisse claire et que l'on pourrait imiter du portrati de la Muse, alors que le portrait de la femme de Verlaine, semble plutôt confus, flou et mal défini. Il ne semble pas la définir plus précisement, gardant une part de mystère et la rendant plus « commune ». Enfin, le poème d'Apollinaire du Xxème siècle revêt une forme encore plus particulière du fait que son auteur soit le précurseur du surréalisme qui cependant n'apparaît pas dans ce poème, destiné à Lou. Le manque

pleurer, rendre heureux ou triste le lecteur. Les poètes prennent la force qu’ont les mots pour créer un poème.  De plus, la poésie est l'expression d'un langage harmonieux où je me sens entraîner dans le long voyage du labyrinthe de la vie et de ses mystères. L'imagination joue avec la beauté parfois cruelle des mots en les associant, les opposants, en les faisant chanter afin de percer subitement les turbulences complexes de l'existence. La magie des mots, leurs sonorités touchent émotionnellement la

littérature, la peinture, la sculpture, la musique et la politique. Il se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique. Ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques

personnelle dans la situation. Le lexique et la répétition suggèrent le caractère impérieux. On a affaire à des phrases de ponctuations narratives et pourtant avec une tonalité exclamative. Recours à des mots exprimant la prière : " Mon Dieu ", besoin douloureux de connaître le passé, effort de volonté. Reprise du contrôle de l'esprit (injonction). Reprise par une injonction : " il faut savoir ". Il souffre, il ne peut plus raisonner, impossible d'aller plus loin, intervention du narrateur obligatoire

sentiment divers, ses manifestations peuvent être comparées à celle de l’activité humaine et elle entretient une relation de mystères avec le poète. Le temps et la mort, le temps est vécu comme une relation d’hostilité, le poète exprime des constats angoissés et des réflexions mélancoliques souvent en rapport avec la certitude de se rapprocher de la mort, le bilan douloureux d’une vie. Le surréalisme a un thème précis en commun avec le romantisme et celui-ci et l'amour ou même l'amour fou. Les autres

sa force, et que l'entêtement subsiste, l'on ne trouve rien de bien dit ou de bien fait que ce qui part des siens, et l'on est incapable de goûter ce qui vient d'ailleurs : cela va jusques au mépris pour les gens qui ne sont pas initiés dans leurs mystères. L'homme du monde d'un meilleur esprit, que le hasard a porté au milieu d'eux, leur est étranger : il se trouve là comme dans un pays lointain, dont il ne connaît ni les routes, ni la langue ni les mœurs, ni la coutume ; il voit un peuple qui cause

d'un amoureux éconduit) autant qu'il s'en détache par sa forme (absence de ponctuation) et par son mélange des tons. Les 5 dernières strophes constituent un ensemble s'opposant, par ses thèmes, au reste du poème. Le texte a montré le cheminement douloureux d'un jeune homme, double du poète, qui n'a pu cesser d'aimer la jeune femme malgré ses efforts. Il a frôlé la folie et a envisagé la mort. Dans ces dernières strophes, sa crise morale et psychologique se trouve résolue. Il est en mesure de voir