Mythologie Dans Phèdre

notre réalité. On peut par exemple citer, outre d'autres personnages de la pièce de Giraudoux précédemment abordée, comme Hector et Hélène, ceux d'Andromaque, de Racine, à savoir Andromaque, Oreste ou encore Pyrrhus. Par leur univers, celui de la mythologie, et leurs problèmes existentiels (se donner la mort afin de conserver l'honneur de son mari et sacrifier l'enfant de celui-ci ou sauver l'enfant en se soumettant à Pyrrhus, dans le cas d'Andromaque par exemple), ils paraissent loin de la réalité

s'opposant aux bienséances et à l'unité de lieu, ils sont néanmoins évoqués dans la mesure où ils ne trahissent pas le principe de vraisemblance. En effet, la réécriture du mythe de Phèdre inscrit la pièce dans les terres arides, resserrées entre la mer et le désert, de l'Antiquité. En ce sens, le recours à la mythologie, à défaut d'avoir quelconque épaisseur véridique, paraît tout à fait vraisemblable. Les premiers vers de notre extrait traduisent bien cette « hésitation » dont parle Todorov à propos

politiques. Ses tragédies placent la réflexion politique au cœur du spectacle tragique. Racine ce sert des relations politiques pour exacerber les conflits moraux et passionnels. La tragédie Légendaire, c’est une mise en scène des héros de la mythologie grecque. Racine montre leur désarroi criminel, leur impuissance ou leur aveuglement. L’éclat de leur exploit fabuleux n’est plus qu’un souvenir qui éclair cruellement leur faiblesse, leur égarement tragique La tragédie Biblique est tirée de l’écriture

personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité). La tragédie est née en Grèce au VIe siècle avant J.C. C'est un genre lié à la mythologie gréco-latine, à l'idée de destin et de liberté. La tragédie a disparu au moyen age mais elle réapparaît à la Renaissance ( avec des auteurs tels que Calderon, Shakespeare, Corneille), puis à la période romantique (Schiller, Hugo). Elle connaît un

de la mythologie gréco-latine tels que les figures héroïques, les victoires ou la pureté des femmes. Sculpture > - Les sculptures classiques sont très inspirés de l'Antiquité gréco-latine Architecture > - L’architecture classique très inspirée de l'Antiquité gréco-latine, symétrie axiale, carré, rectiligne, sobre. II. Principaux représentants et oeuvres majeures Auteurs > Pierre Corneille (Le Cid) Molière (Médecin malgré lui ; l'Avare ; le Malade Imaginaire) Racine (Phèdre ; Andromaque)

pour les grecs. Cette religion polythéiste était présente dans tous les domaines y compris la politique et la tragédie. En effet, la tragédie occupait une place fondamentale au sein de la société athénienne. On remarque donc que les dieux et la mythologie tiennent un rôle imposant dans la tragédie grecque. En effet, aucune tragédie grecque n'échappe à l'évocation des dieux et des présages ; il y a donc toujours un arrière plan historique. La tragédie grecque est née grâce à Eschyle ,Sophocle et

échangé des reproches, les deux jeunes gens se laissent aller à leur passion et tombent dans les bras l'un de l'autre. Rosette qui a assisté à la scène meurt d'émotion. La conscience de leur faute les sépare à jamais. Camille quitte Perdican. PHEDRE Phèdre Phèdre et La tragédie classique La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq

histoire principale et pas plus. Le temps, l’histoire ou la pièce de théâtre ne doit pas dépasser vingt-quatre heures. Le lieu, l’action doit se dérouler en un seul lieu. Le culte des anciens : les œuvres classiques sont le plus souvent tirés de la mythologie grecque ou de l’antiquité historique. La morale : la morale est souvent présente dans les œuvres classiques. Les auteurs utilisent plusieurs méthodes pour faire passer une morale. Le désire de plaire : les auteurs classiques veulent plaire

du monde. En effet, avec la dimension universelle et intemporelle des sentiments humains que le théâtre présente, celui ci renvoie au public sa propre image. Par exemple, l'amour est universel, on le retrouve donc dans Roméo et Juliette ou encore Phèdre, où celui-ci est extrême et improbable, exceptionnel. Mais le miroir peut être déformant, et agir comme une loupe sur un caractère, une émotion, un sentiment précis. Ainsi le théâtre met en scène des personnages monomaniaques comme Orgon. Tartufe

Deux sources à cette fables la version d’Esope (« Le Corbeau et le Renard ») et celle de Phèdre (Macédoine - 10 avant J.-C. - vers 54 après J.-C., auteur de vingt-trois fables imitées d’Esope). La version du fabuliste latin (Livre I, 13) a été traduite en français par Sacy en 1647. Sa moralité était celle-ci « Cette fable fait voir ce que peut l’esprit, et que la sagesse est toujours la plus forte ». Une fois de plus, cette pièce a été l’objet d’une virulente critique de la part de J.-J. Rousseau