Médecin Volant Scène 4

janvier 1622 et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il

(mal)marié avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine

(dysenterie, paludisme) puis de nouveau à Londres. Il raconte cette expérience dans Voyage au bout de la nuit. En 1918, il est à Rennes où il suit des études de médecine pendant 6 ans. Il épouse la fille du directeur de l'école, Edith Follet. Il obtient son diplôme de médecin en 1824. Il travaille pour la SDN à Genève (en tant que médecin hygiéniste) et entreprend de nombreux voyages professionnels au Canada, aux USA, etc. Après la guerre, il ouvre un cabinet à Clichy mais finira dans un dispensaire

théâtrale et juridique en suivant les cours au Collège du Clermont à Paris. Il a abandonné son père très vite à l’âge de 21 ans pour faire du théâtre. C’était sa véritable vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d’auteur, de metteur en scène et d’acteur. En 1643, il signe un acte d’association avec la famille Béjart dont la fille Madeleine devient sa maitresse. Vingt ans plus tard, en 1662, Molière épouse Armande Béjart, sœur ou fille de Madeleine. Victime des prêts usuraires, Molière

ses composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement – une dramatisation surprenante des vanités ou

Monologue interieur le « moi-même du dedans » dont parle le poète Jean-Pierre Duprey Au cinéma, la voix intérieure désigne un monologue qui n'est pas prononcé par un personnage mais qui exprime ses pensées au moment de la scène. Elle se distingue de la voix off qui est, elle, le commentaire d'un narrateur. Woody Allen utilise par exemple des voix intérieures dans un passage d'anthologie de Annie Hall lorsque Annie (Diane Keaton) et Alvy (Woody Allen) discutent sur le toit de l'appartement de celle-ci

suprématie de ce qu'il appelle philosophie, quand on voit qu'il ne fait qu'apprendre à M. Jourdain les mouvement des lèvres intervenant dans la prononciation des voyelles et de quelques-unes des consonnes. Expression populaire Dans l'acte II, scène IV, Monsieur Jourdain apprend, au cours d'un échange avec son maître de philosophie, qu'il dit de la prose depuis longtemps, sans le savoir : « Par ma foi ! il y a plus de quarante ans que je dis de la prose sans que j'en susse rien, et je vous suis

 avait  recommandé   son   avocat.   Ce   dernier   gagne   le   procès,   mais   dès   qu’il   réclame   ses   honoraires,   le   berger   continue  de  bêler  en  guise  de  paiement.   Extrait  :  Scène  10,  devant  le  tribunal  :   PATHELIN.  -­‐  Dis  donc,  Agnelet  ?     AGNELET.  -­‐  Bée.     PATHELIN.  -­‐  Viens  ici,  viens.  Est-­‐ce  que  j’ai  bien  réglé  ton  affaire  ?  

et de la révolte contre la société10. Mais les ennemis de Molière guettent tout ce qui pourrait y être perçu comme une attaque de la religion. Dès la seconde représentation, Molière doit couper dans son texte : il supprime certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages ») qui semblent tourner la religion en dérision11. Au bout de quinze représentations seulement, la pièce est retirée, sur décision de Molière, mais à la suite probablement d'une intervention

Êtes-vous d’accord avec l’affirmation « L’homme est un loup pour l’homme » ? Qu’apporte la mise en scène au texte de théâtre ? Pour Stendhal, le roman est un miroir que l’on promène le long d’un chemin : comment le comprenez-vous ? Exemples de problématiques Peut-on avant tout définir les relations humaines par leur agressivité ? Quels éléments supplémentaires sont ajoutés à un texte à travers sa mise en scène ? Quels sont les rapports entre le roman et la réalité ? Types de plans Plan dialectique :