Médée Acte 2 Scene 4

lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

 Sommaire I- Antigone de Jean Anouilh 2 1 Fiche signalétique d'Antigone: 2 1.1- Le contexte historique : 2 1.2-  Présentation de la pièce : 4 1.3-  Structure de la pièce : 4 1.4-  Les personnages de la pièce 6 a) Antigone : 6 b) Ismène : 7 c) Créon : 7 d) Les gardes : 8 e) Hémon : 9 f) Eurydice : 9 g) Le Page 10 h) La Nourrice : 10 2  Jean Anouilh : 10 I- Antigone de Jean Anouilh II-  Fiche signalétique d'Antigone: Le texte de référence est celui publié par les Éditions

formulation, voire un style, comme le pratiqua Proust dans ses Pastiches, réécriture d’un fait divers « à la manière » de Balzac ou de Flaubert. On pense par exemple aux réécritures de mythes grecs, passés des récits antiques aux amphithéâtres puis à la scène classique, des dramaturges romantiques aux auteurs engagés du XXe siècle. L’Amphitryon 38 de Giraudoux tient compte dans son titre de cet héritage, conduisant de Plaute à Molière, Rotrou, Dryden ou Kleist. En ce sens, la notion même de topos littéraire

exceptionnelles. C'est parce que Corneille croyait en la responsabilité de l'homme que ses personnages ne sont jamais submergés par la passion mais guidés par leur raison. Dates importantes :    1628 : Mélite, première création et comédie 1635 : Médée, sa première tragédie 1636 : L’Illusion comique (comédie) 1637 : Le Cid (grand succès) 1641 : Mariage avec Marie de Lampérière, fille d’un lieutenant avec laquelle il aura 7 enfants. 1642 : Cinna (tragédie - consécration de Corneille), Polyceute

D’après les théoriciens, le théâtre est une valeur morale, une fonction importante. 2) Les représentations dominantes de la « katharsis » Il existe deux dominantes de la « katharsis » : sur l’enjeu de la purgation et sur la cause de la purgation. La première s’agit dans un cas de s’appuyer sur la morale, et dans l’autre sur l’esthétisme. La deuxième dans un cas joue sur des exemples montrés sur la scène, et dans l ‘autre par la représentation théâtrale. Historiquement, l'interprétation morale

l’absurdePistes de réponses1. Le temps et l’espace sont illogiques et reflètent l’irréalisme du rêve et de l’inconscient.2. Les personnages sont anonymes et représentent l’humanité plutôt que des individus particuliers.3. Le discours souvent incompréhensible et insignifiant montre les problèmes modernes de communication et fait réfléchir sur le sens même de la communication par le langage.4. L’humour noir est la tonalité adoptée pour traiter de sujets sérieux par le biais de la caricature et de la dérision

formulation, voire un style, comme le pratiqua Proust dans ses Pastiches, réécriture d’un fait divers « à la manière » de Balzac ou de Flaubert. On pense par exemple aux réécritures de mythes grecs, passés des récits antiques aux amphithéâtres puis à la scène classique, des dramaturges romantiques aux auteurs engagés du XXe siècle. L’Amphitryon 38 de Giraudoux tient compte dans son titre de cet héritage, conduisant de Plaute à Molière, Rotrou, Dryden ou Kleist. En ce sens, la notion même de topos littéraire

épousera, toute fière qu'on est, et on vous enrichira, tout ruiné que vous êtes, entendezvous ? Fierté, raison et richesse, il faudra que tout se rende. Quand l'amour parle, il est le maître, et il parlera. in Les Fausses Confidences de Marivaux, Scène II. Chez Marivaux, l'amour est toujours surprise, épreuve et déguisement. Son surgissement fait théâtre et son aveu est attendu. Ici il s'agit bien, dans un microcosme social magistralement évoqué, du long combat que mène, contre elle-même et

Phèdre avoue son amour à Hippolyte et lui propose elle aussi de gouverner à sa place, le préférant à son fils. Hippolyte refuse et Phèdre pense à un excès de pureté et de timidité et menace de se donner la mort mais Oenone l’en empêche. A la scène 4 de ’acte III Thésée revient à Trézène, il est revenu vivant du royaume des morts mais tout le monde le fuit. « Je n’ai pour tout accueil que des frémissements. Tout fuit, tout se refuse à mes embrassements. Et moi-même éprouvant la terreur que j’inspire

acte 5 scène 7 PhèdreCommentaire composé Phèdre acte 5, scène 7 Introduction : Phèdre est une pièce de théâtre tragique écrite par Jean Racine. Elle a été écrite en 1677, soit au moment où la carrière de Racine était à son apogée. Il faisait partie de la cour de Louis XIV et cherchait à imiter les auteurs grecs antiques. L’histoire mythologique de Phèdre a d’ailleurs également inspiré Euripide et Sophocle durant l’Antiquité. Cette pièce respecte les règles du théâtre classique posées par Aristote