Médée Acte 2 Scene 4

la révolution roumaine de 1989. Cet événement a été pour moi un véritable accident au sens où, trouvant absurde au regard de mes propres études politiques ce que les médias rapportaient, j’ai trouvé, dans l’instant du fait, l’ancrage de mon Lorenzo 2 : il serait dans un pays de l’Est en proie à une dictature. En revanche, il m’a fallu lutter pour le faire mourir ; la tentation était grande de le sauver. J’ai dû ainsi réorganiser l’accident de sa mort, la décision appartenant déjà à Musset. 12C’est

dans la vie mais autorisée dans la dramaturgie. De ce point de vue, d’ailleurs, la littérature est plus puissante car elle permet, en reposant sur l’imaginaire du lecteur, de faire passer aussi une douleur physique. Il y a 2 types de conflit : 1. statique (vécu passivement) 2. dynamique (vécu activement) Il ne faut pas confondre le spectaculaire (plus spécifique au cinéma) et le conflit. Le spectaculaire attire mais il doit toujours en «   faire plus   », subissant un phénomène d’érosion. Le conflit

pour être l’auteur de la réécriture de La Cigale et la Fourmi (1962), et est également un scénariste dès 1937. Il reprit des mythes célèbres grecs pour les réadapter à « sa façon » : Eurydice (1942), Médée (1946) et Antigone (1944). Antigone est une pièce en un acte, mis en scène la première fois le 4 février 1944, durant l’Occupation Allemande. Inspiré du mythe antique d’Œdipe, mais en opposition avec la tragédie grecque de Sophocle, Antigone, l’héroïne représente la Résistance. Elle affronte Créon

: trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe Corneille revêtent un caractère théâtral : les autres niveaux ne sont pas des représentations de la vie, mais du théâtre représentant

En Grèce on appelle une grande importance à l’homosexualité car elle exclu la femme d’un certain type d’amour. Eros est très souvent associé à l’amour homosexuel. On considère qu’Eros protège ce qu’on appelle l’eraste et l’éromene = Rapport entre 2 hommes le plus vieux initie le plus jeune aux choses de la vie. Dans certaines contrées cette relation était utilisée pour fonder les armées. En effet les hommes se battaient pour l’amour de leur partenaire et se battait mieux. Cela explique qu’on associe

Géricault Le radeau de la méduse, Turner Tempête de neige en mer). 2. Le romantisme en musique. La priorité va à l’inspiration. Sans négliger les formes classiques, le compositeur prend de plus en plus de libertés avec celles-ci.  Ex. Berlioz: symphonie fantastique (1829). Elle possède 5 mouvements (4 mouvements en général dans la symphonie classique). Chaque mouvement est un programme: 1. Rêverie, passions. 2. Un bal. 3. Scène aux champs. 4. Marche au supplice. 5. Songe d’une nuit de Sabbat.  C’est le

l’exarkhos, improvisait pendant qu’un chœur lui répondait) : ainsi la tragédie à l’origine c’est un acteur qui répond au chœur. Puis, Eschyle. fait passer le nombre d’acteurs de 1 à 2 puis on passe de 2 à 3. L’autre dimension de la tragédie c’est la dimension politique puisque sa création en tant que genre poétique officiel est un acte politique. En outre, le chœur figure l’assemblée démocratique et la tragédie s’instaure parallèlement à l’instauration de la démocratie à Athènes. Cette dimension civique de

référence est celui publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite

extraits, de part et d'autre de la même scène (acte I, sc. 4) : Jugez de ma douleur, moi dont l'ardeur extrême, Je vous l'ai dit cent fois, n'aime en lui que lui-même. Un peu plus loin, au sujet d'Antiochus : Cent fois je me suis fait une douceur extrême D'entretenir Titus dans un autre lui-même. Antiochus, loin de s'en trouver valorisé, se retrouve ainsi dans l'ombre de l'empereur, ombre lui-même... Et le récit d'Antiochus, au premier acte, est fait pour confirmer l'admiration de

L.A n°4 : Montesquieu, Lettres Persanes, lettre clxi Éléments pour l’introduction : Mise en contexte : Orient très en vogue en France depuis la fin du XVIIème et en particulier depuis Bajazet dont le personnage Roxane a fortement marqué le public. Coïncidence ou inspiration, Montesquieu prénomme ainsi la femme la plus aimée d’Usbek, le personnage central des Lettres Persanes. Présentation de l’extrait : Retour au roman du sérail depuis la lettre 147. Usbek, face aux événements et à la perte