Mélodrame Caractéristiques

son de consonne, écho vocalique de consonnes. Ex : Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? (Racine) Un chasseur sachant chasser doit savoir chasser sans son chien Registres littéraires Registre Procédés Caractéristiques Effet recherché Comique - Jeux sur les mots - Effets de chute, de rupture et de décalage - Répétitions mécaniques des mots ou de situation - Ironie - Imitation burlesque (sujet sérieux dans un style bas) Faire rire ou sourire Délibératif - Articulations

| |Contexte littéraire |Courant et |     Le courant réaliste est conçu à partir de l’observation de la réalité. | | |caractéristiques |Il polarise les éléments clefs et met en lumière un aspect spécifique de l’époque | | | |en utilisant une logique chronique, des descriptions détaillées, une narration | |

sculpture, la poésie, la musique, l’architecture, la vie, avec toujours cette émotion, cette tendresse particulière et cet humour qui arrive pour ne pas tomber dans le mélodrame. J’ai choisi d’analyser la séquence où elle explique qu’elle devait faire 13 ou 14 manœuvres pour garer sa voiture car elle fait partie des scènes caractéristiques de la simplicité d’Agnès Varda, son naturel, son inventivité et surtout sa fantaisie. Elle parle d’abord longuement de l’histoire de sa cour, raconte qu’elle y a

métaphysique liée au christianisme. Dans l’art issu du christianisme, le grotesque s’oppose au sublime, c’est le comique, le bouffon, l’horrible. Le grotesque permet de définir le drame romantique grâce à son rapport distancié avec la tragédie et le mélodrame, s’oppose au sublime, définit des personnages : DC, et permet une écriture de rupture. Ds RB : I,2,4 II,1,3,4 III,1,5, IV en entier, V,3. http://www.dacodoc.fr/lecture-analytique-ruy-blas-acte-4-scene-2-victor-hugo-138726.html  genres et

Charles (Charlie) Chaplin, Buster Keaton (The General) etc. Une codification des genres s’établit peu à peu ; les films de femmes, la comédie sophistiquée, les « Laurel et Hardy », le drame romantique, les films de guerre, les films d’horreur, les mélodrames, les films de gangsters, Hollywood sur Hollywood. En marge de Hollywood ; les « race movies », les documentaires et le cinéma d’art et d’essai. A sa manière, Hollywood est aussi novateur. Les progrès concernent le mode de production des studios

I. Les principales caractéristiques du mouvement romantique (à nuancer selon les périodes, les pays et les auteurs). Le terme "romantisme" recouvre des réalités trop contrastées pour se définir en une formule unique. Il y a eu en effet une métamorphose d' un premier romantisme aristocratique de droite en un romantisme social de gauche : d'abord contre-révolutionnaire, réactionnaire, nostalgique du passé face aux Lumières, le romantisme conteste la Révolution française ; puis vers 1830, au contraire

un héritage culturel très riche et une culture folklorique colorée et florissante. L'origine de la musique classique indienne se retrouve dans les croyances de ses habitants et ses danses classiques liées à la religion, on retrouve toutes ses caractéristiques dans le cinéma indien ,c'est ce qui ma donné l'envie de découvrir cette partie fascinante de l inde ; le cinéma indien plus précisément Bollywood l- Histoire du cinéma indien: Le cinéma indien désigne la production cinématographique de l'Inde

Saint François d’Assise) avec et la mini-série Jésus de Nazareth qui connaîtra un succès considérable (27 millions de spectateurs en Italie; 2,5 milliards dans le monde). Il se rend ensuite aux États-Unis où il réalise Le Champion et Un amour infini, deux mélodrames froidement reçus par la critique. Pendant les années 1980, il dirige des opéras filmés comme La Traviata en 1982 et Othello en 1986. Il revient à Shakespeare en 1990 avec une version de Hamlet mettant en vedette Mel Gibson dans le rôle-titre. Plus

définit trois types de publics auxquels correspond un genre. Tout d’abord les femmes vont au théâtre pour voir de la tragédie, de la passion et des émotions. Ensuite les penseurs veulent de la comédie peignant l’humanité. Enfin la foule vient pour le mélodrame, l’action. Dans Ruy Blas nous retrouvons ces trois genres. En effet, la pièce est une tragédie de l’amour impossible entre un valet et une reine entrecoupée de scènes comiques comme, par exemple, avec le comique de situation du marquis de Santa Cruz

question de théâtre sanglant, à l’image de certains films de cinéma ; ou si l’on préfère rester dans le domaine de la scène, du « grand guignol » - ce théâtre populaire qu’affectionnait A. Breton (il en parle dans Nadja), et qui mêlait volontiers mélodrame et violence. Pourtant, cette notion est complexe. C’est A. Artaud, poète, acteur, dramaturge, théoricien éminent, qui, dans Le théâtre et son double, a décrit, expliqué, ce qu’était, à ses yeux, un tel théâtre. Dans sa Lettre sur la cruauté (1932)