Métamorphose Kafka Allegorie

Planétarium. **5. Repérer les ruptures marquées par les mouvements a. Le classicisme, sur bien des points, se distingue du mouvement baroque. Sa recherche d’un Homme éternel, de la mesure et de l’équilibre s’oppose à l’inconstance baroque, au goût des métamorphoses et des apparences, du théâtre dans le théâtre, qui marquent la première moitié du XVIIe siècle. Le romantisme s’inscrit, lui, en rupture, notamment dans son théâtre, avec les règles et le goût classiques. Ainsi le mélange des genres et des registres

Mais, de manière plus globale, l’épidémie n’est qu’une représentation symbolique de toutes les formes du mal auxquelles l’homme peut être confronté — renvoyant ainsi à l’épigraphe. La dernière phrase explicite l’emploi du motif de la peste comme allégorie ; la maladie est personnifiée et assimilée à une divinité maléfique : « la peste réveillerait ses rats et les enverrait mourir dans une cité heureuse » (l. 214-215), toujours menaçante (l. 211). c. Le dernier paragraphe présente une vision tragique

ténébreuse histoire, les personnages secondaires sont particulièrement repoussants ou tout au moins antipathiques. Seules les figures féminines, comme souvent dans les livres d’André Brink, témoignent d'une certaine humanité. On peut y voir une allégorie de l’histoire des Afrikaners. Mais le roman ne porte pas seulement un regard rétrospectif sur l’«apartheid» et ses impasses : il constitue aussi une histoire littéraire de l’Afrique du Sud, car il reprend tour à tour le «roman de ferme», la «fiction

qui ne pose guère de question à quiconque a la chance banale d’être courageux, mais de la mort qui affleure dans tout ce qui est plus fort que l’homme, dans le vieillissement et même la métamorphose de la terre (la terre suggère la mort par sa torpeur millénaire comme par sa métamorphose, même si sa métamorphose est l’œuvre de l’homme) et surtout l’irrémédiable, le « tu ne sauras jamais ce que tout cela voulait dire ». En face de cette question, que m’importe ce qui n’importe qu’à moi ? Presque tous

dans un simple symbole des craintes multiples de l’homme, ou « la partie nocturne de notre culture » (Ibidem, p. 8) – n. n. « Chassez l’Enfer et il reviendra au galop », avait également averti un grand spécialiste du fantastique, Roger Caillois (Métamorphoses de l’Enfer, in Diogène, no. 85, 1974, p. 70) ! – n. n. 25 En reprenant à son compte la formule baudelairienne, Denis de Rougemont commence son livre La part du diable 17 par les propos suivants : « Mais ne nous attendons pas à y retrouver un

avez-vous fait aux hommes ? » A cette voix succéda un morne 41 silence ; aucun n’osa répondre, et ils furent tous conduits aux Petites-Maisons de l’univers : c’est un des plus grands bâtiments qu’on puisse imaginer. L’un criait : « C’est aux métamorphoses de Xaca qu’il faut croire » ; l’autre : « C’est à celles de Sammonocodom. – Bacchus arrêta le soleil et la lune, disait celui-ci. – Les dieux ressuscitèrent Pélops, disait celui-là. Voici la bulle in Cœna Domini », disait un nouveau venu ; et l’huissier

période placée sous le signe de l'irrégularité, du spectaculaire, de la métamorphose, de l'éphémère, de l'illusion et de l'identité vacillante. 24 Le baroque est souvent défini comme le contraire du classicisme: l'esthétique classique est stricte; elle enferme les formes dans des lignes droites, harmonieuses certes, mais figées. Le baroque privilège la matière colorée et les formes en mouvement, les courbes, les métamorphoses. Il ne fait qu'indiquer des directions et vit dans la diversité. Le

période placée sous le signe de l'irrégularité, du spectaculaire, de la métamorphose, de l'éphémère, de l'illusion et de l'identité vacillante. 24 Le baroque est souvent défini comme le contraire du classicisme: l'esthétique classique est stricte; elle enferme les formes dans des lignes droites, harmonieuses certes, mais figées. Le baroque privilège la matière colorée et les formes en mouvement, les courbes, les métamorphoses. Il ne fait qu'indiquer des directions et vit dans la diversité. Le baroque

aussi bien les sociétés humaines que la littérature. Les images de la mort qui s’en dégagent se signalent par leur étrangeté. Elles s’inscrivent en faux contre les représentations d’une mort à la fois lénifiante et désirée. Les bouleversantes métamorphoses du trépas conduisent Edgar Morin à dépeindre l’atmosphère lugubre dans laquelle évolue le monde de Césaire et de Soyinka : Dans ce désastre de la pensée, dans cette impuissance de la raison face à la mort, l’individualité va jouer ses ultimes

césure (ex. « Chacun doit regarder selon droit de nature / Son bien propre garder, ou trop se dénature »). - Rimes équivoquées : elles utilisent le jeu de mots (ex. « Et c'est à peine si l'allumette amorphe ose / même en rêvant éclairer cette métamorphose »). - Vers holorimes : toutes les sonorités sont reprises (ex. « Par le bois du Djin, où s'entasse de l'effroi / Parle, bois du gin ou cent tasses de lait froid »). Nature des rimes. - Rimes féminines : elles se terminent par une syllabe