Nature Morte Photographie

des Valois et celle de Louis XIV contemporaine à l'écrivaine. b) Vanité et divertissement. => Mort du Roi évoquée, on y associe les divertissements (critiqués par Pascal) Rapprochement avec les Vanités (peintures) qui sont des compositions (nature morte) évoquant la destinée de l'homme : précaire et éphémère. => Vanités du savoir, du pouvoir, des richesses, des plaisirs et des divertissements. Evocation du caractère transitoire de la vie. c) Une écriture déceptive. => Multiples négations et

les points de trame qui font sa signature. Sa peinture la plus célèbre est sans doute Whaam!, peinte en 1963. En 1968, il peint Châssis, qui représente l'arrière du tableau lui-même, début d'une série. En 1973, Lichtenstein commence une série de natures mortes en trompe-l'œil de style cubiste, puis à l'automne, il commence la série Artist’s Studio. Roy Lichtenstein a aussi créé des sculptures, en métal et en plastique, dont quelques unes sont installées sur la voie publique comme Lamp (1978).

nous dit que ce n’est pas la beauté de l’art qui attire l’homme, que le but de l’art n’est pas de faire qu’une simple représentation du réel. Le but de l’art, si l’on peut parler de but, est de représenter et d’apporter une chose plus abstraite à la nature par exemple : la spiritualité. Voilà ce qu’Hegel cherche à nous montrer dans ce texte. Son texte est divisé en 3 parties principales. La première parle de l’art Hollandais et en quoi il est intéressant, puis du vrai intérêt de l’art et en quoi il

tout en nous laissant la possibilité d’observer cette femme de dos. Pour ne pas bouleverser la peinture de son époque, Picasso a laissé une part de réalisme et à surtout ajouté une nature morte classique pour laisser son œuvre dans son contexte temporel. Au premier plan, sur cette table, on peut voir cette nature morte. Ce tableau est construit sur des grandes lignes de l’œuvre telles que les rideaux, la table du premier plan qui est représenté de façon verticale. Etant donné, que l’œuvre

échiquier sur lequel étaient disposés un vase avec trois oeillets et un miroir octogonal appuyé contre le mur de l'atelier » (59) Lubin Baugin, Nature morte à l'échiquier (vers 1630) « Ut pictura poesis »: «Ut poesis pictura » Le plan fixe: l'art du trompe-l'oeil 4 2. La « vie secrète » des choses « Aux XVIe et XVIIe siècles, on ne disait pas nature morte. [...] Les Hollandais disaient des vies immobiles. Les Espagnols disaient des peintures de cave où on vend le vin et les jambons. Les Français

La vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et n'a peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque( XVI et XVIIème siècle) , particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs d'Holbein. Les vanités sont des allégories ( représentation d'un concept ou d'une idée abstraite

Son vêtement dénude son épaule. Le fons ombré propose un lieu clos inquiétant. La nature morte est bien réussie techniquement par le peintre. Le Caravage, Bacchus, 1539, huile sur toile, galerie des offices, Florence. Il représenté avecc un visage jeune, sur un corps murri, son vêtement découvre encore son coprs. La pose est théâtrale et modélisée. La technique du Clair-Obscur est mise de l'avant. La nature morte est encore bien présente. Il y a un souci de réalité. Le Caravage, Bacchus malade

entre le peintre et le musicien, sans doute inventée, crée un effet de réel en introduisant dans la fiction un nouveau personnage historique et en se référant à un type de peinture en vogue à l'époque : les vanités. 2.Les vanités Nom donné aux natures mortes qui représentent, des objets : des armes ou une armure, des partitions et/ou des instruments de musique, des livres, un jeu de cartes, etc. Ces objets, significatifs des activités humaines et de leurs objectifs —gloire, plaisir, puissance,

Art plastiques Mes deux œuvres : -Emil NOLDE, Nature morte aux masques, 1911, 74 X 78 -PICASSO, L’autoportrait face à la mort, 1972, 65,7 x 50,5 cm (Expressionnisme) (Cubisme) J’ai tout d’abord choisi l’œuvre de Picasso qui m’a beaucoup plus. C’est son ultime autoportrait qu’il a réalisé 9 mois avant sa mort. Le visage du peintre occupe toute la surface du support. Il est démesurément grand par

50-60 qui trouve son origine en Grande Bretagne critique la société de consommation en considérant l’art comme un vulgaire produit de consommation Lien : nature morte *La Nature morte n°30, du peintre américain Tom Wesselmann, mêle différentes technique : la peinture et le collage. Elle représente une cuisine des années 1960. Cette nature morte est parfaitement organisée : au premier plan se trouve une table où sont entassés des produits alimentaires de marque ; au second plan apparaît le matériel