Nature Morte Vivante

servante tenant une lettre, la lettre d’amour, la servante et la lettre. Obsession personnelle ? Plutôt un motif pictural en vogue dans la peinture hollandaise du XVIIéme siècle. Les peintres hollandais se sont tournés très tôt vers le portrait, la nature morte et les scènes d’intérieur qui saisissent les personnages dans leur intimité. De plus, le XVIIéme siècle, avec ses voyages commerciaux et le développement des salons précieux, favorise la correspondance qui permet de prolonger à distance l’art de

nous dire de la condition humaine. III – Une vanité ? Le cageot, symbole tragique Le poème « Le cageot » fait songer à une vanité. La vanité est une forme de peinture qui a dominé la période baroque de la première moitié du XVIIème siècle : une nature morte représentant des réalités quotidiennes (fruits, objets familiers, etc.) placés à côté d’une tête de mort, soulignant alors le caractère éphémère et périssable de toute chose. « Le cageot » participe ici de cette esthétique, puisqu’il est avant

aussi anonyme et puissant qu’une machine de guerre à froide précision. Derrière leurs fusils ils incarnent la violence et l’obéissance aveugle pour Napoléon. 5. Œuvres similaires -« La deuxième bataille d’Ypres » de Richard Jack par le sujet -« Nature morte à tête de mort » de Pieter Claesz par l’atmosphère 6. Bibliographie http://fr.wikipedia.org/wiki/Tres_de_mayo https://www.museodelprado.es/fr/visite-du-musee/15-chefs-doeuvre/fiche-basique/obra/le-3-mai-1808-a-madrid-les-fusillades-sur-la-montagne-du-principe-pio/

que la créativité de l’homme se met au service d’un idéal, se traduisant par une certaine esthéticité. Dès lors, c’est cette créativité qui est retranscrite dans l’œuvre d’art, et qui peut être visible : le coup de pinceau, la marque du stylet… La nature ne fait pas de l’art. L’homme seul est artiste. L’art est ainsi signe de l’humanité car il est créé par l’homme. Mais il est également créé pour l’homme. Nous avons parlé plus haut d’ « idéal ». L’artiste, en créant son œuvre, cherche à donner matière

L’essence du mouvement. *** Le nom fauviste vient d’une critique laquelle quelqu’un décrit les toiles « fauves » = lion = couleurs.. 3. Thèmes gais, heureux, joyeux Même thèmes que les impressionnistes. Aime beaucoup les intérieurs. Du nue, des natures mortes, des portraits, des paysages. 4. L’expressionnisme (1905-1920) (Allemand) Ernst Ludwig Kirchner , La toilette, 1912. 1. Traitement libre des formes et de l’espace 1-2-3-4-7-8 Erich Heckel, Portrait d’homme (autoportrait)

lignes directives, principales - composition symétrique, géométrique (pyramidale, cercle..) - Etude des différents plans 3.2.4. Le genre de peinture - Est-ce une peinture d'histoire? Un portrait? Une scène de la vie quotidienne? Un paysage? Une nature morte? 3.2.5. Les personnages - le nombre - leurs positions dans le tableau METHODOLOGIE TABLEAU ARTISTE, Christine 3 - leurs vêtements - les actions, gestes - leurs rôles - Sont-ils réels, symboliques? 3.3. Conclusion 3.3.1. Message de l'auteur

de conservation : exposé au Rijksmuseum d’Amsterdam genre : portrait , scène de genre , (nature morte). 2.sujet Personnage : un personnage seul au centre du tableau , sous forme de portrait , qui réalise une tache quotidienne de son métier (laitière). La laitière forme le second plan . Objets : présence d’une table sur laquelle on retrouve une nature morte ; un drapé bleu , une corbeille de pain un pichet métallique et un bol dans lequel la laitière vers du lait

1) il peut interpréter, ajouter, modifier, répondre à des critères ou des canons particuliers (cf la sculture grecque classique ou les portraits royaux) * 2) il peut monter la laideur (Une charogne de Baudelaire dans les fleurs du mal, une nature morte montrant une raie découpée, selon Chardin) * 3) les tendances actuelles de l'art plastique sont à l'abstraction et au non-figuratif (P.Soulages, I.Klein), à l'art conceptuel et aux installations (Yayoi Kusuma au consortium) C). d'ailleurs

formes et s’inspirant des sculptures africaines. Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907.On distingue d'ailleurs sur cette oeuvre de Picasso les couleurs plutôt sombres, et la fragmentation des parties des corps représentées. Nature morte aux Lettres, Georges Braque, 1913. Cette oeuvre de Braque a quant à elle, état faite avec plusieurs matériaux comme le papier, les pastels... Petit déjeuner, Juan GRIS, 1914. Juan Gris est aussi un grand peintre cubiste, il s'est

concevoir de nouvelles lois propres à chaque artiste, à chaque oeuvre, qui permet de créer l’unicité ? Un tableau ayant pourtant suivi des règles lui étant propres, peut cependant se trouver être une oeuvre imitative, Nature morte à la soupière de Cézanne symbolise une nature morte, de fruits et d’objets exposés sur une table. Ces objets étant eux représentés dans le réel avant d’être peints, l’œuvre peinte est donc imitative, Cézanne suit sa propre technique, mais il imite quand même. Alors que