Nature Morte Vivante

Notes : Madame Maya Widmaier-Picasso a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Monsieur Claude Picasso a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Cette oeuvre appartient à la série de nature mortes de petit format débutée par Picasso au cours de l'été 1919 à Saint-Raphaël et dans lesquelles l'artiste se plaît à faire cohabiter cubisme et réalisme. En effet, si l'on retrouve des éléments quasi symboliques du cubisme analytique tels que le compotier, la bouteille et la guitare, l'environnement de

l’œuvre Nom du photographe Dates de naissance et de mort du photographe Titre Date de l’œuvre Lieu de la prise de vue Technique photographique II. Analyse de l’œuvre 1. Nature de l'image (publicité;photo de reportage;photo d'artetc... + photo couleur ou noir et blanc). 2. Genre (scène;paysage;portrait;nature morte) + description générale (mise en valeur des principaux élements qui se trouveront dans les autres paragraphes de l'analyse). 3. Composition Le format (attention, la taille de

Grille d’analyse d’image, histoire des arts Rembrandt, La Résurrection de Lazare (1630-1631) Qu'est-ce que le mythe de Lazare ? La nature de l’image et son contexte 1.Qui a réalisé cette œuvre? Donne quelques indications biographiques. Rembrandt a réaliser cette œuvre 2.Indique l’année de création. Il a réaliser cette œuvre en 1630 3.Connais-tu le lieu où l’œuvre est exposée ? Le lieu d'exposition est au Muséum of Art,Los Angeles 4.Précise le mouvement artistique

Lubin Baugin Pithiviers, vers 1612 - Paris, 1663 C'est à la perfection des deux tableaux de nature morte des collections du musée du Louvre que Lubin Baugin doit d'avoir retrouvé aujourd'hui la faveur du public. Lubin Baugin s'installe à Saint-Germain-des-Prés vers 1629. Il y pratique la peinture de nature morte jusqu'en 1635, date de son départ en Italie pour un séjour de quatre ou cinq ans. En 1641, il est de retour à Paris où sa manière est vite appréciée et il ne cesse d'orner les églises

XX° siècle ? II) Contexte historique : Début de la photographie et du cinéma. Picasso veut inventer un nouveau mouvement pour changer les visions du monde autrement que par la photographie. III) Description : En bas au centre une nature morte (des fruits) posée sur un tissu. Dans ce tableau nous pouvons voir 5 femmes nues. A gauche, une femme de profil repoussant avec sa main un rideau. Au centre, deux femmes debout de face, les draps s'enroule autour des personnages. A droite

technique, le format, le lieu de conservation de cette œuvre ? Identifier la nature de l'image : Artistique, documentaire, publicitaire, ... son type : peinture, dessin, photographie, gravure, collage, ... Est-elle figurative, abstraite? Quel est le sujet? L'image représente-t-elle des lieux, des objets, des formes...? S'agit-il d'un portrait, d'un paysage, d'une scène de genre, d'un tableau d'histoire, d'une nature morte...? Quelle est la facture (façon de faire): gestuelle, réaliste, schématique

La vanité de la peinture. Vanité en peinture : genre pictural appliqué aux natures mortes, mettant en contraste des éléments symbolisant d’un côté la vie, l’activité, la nature et de l’autre la mort. Le thème de la vanité est fort répandu dans la littérature ou dans la peinture. Il trouve son origine dans un passage de la bible intitulé L’Ecclésiaste : « Vanité des vanités, dit Qohélet ; vanité des vanités, tout est vanité. » Dans ce texte, Qohélet, fils de David et roi de Jérusalem, s’interroge

couleurs, les impressions de clair-obscur en blanc et noir". Van Gogh a copié à de nombreuses reprises des oeuvres de Millet qu'il considérait comme "un peintre plus moderne que Manet". Fidèle à la composition originale jusque dans les détails de la nature morte du premier plan, Van Gogh fait pourtant complètement sienne cette scène de repos qui symbolise chez Millet la France rurale des années 1860. Cette retranscription personnelle se fait essentiellement par une construction chromatique fondée sur le

artistique et historique Natures mortes et vanités La nature morte est la représentation picturale d'objet inanimés (tables , fruits , fleurs , instruments de musique ) ou d'animaux morts (tableau de chasse , plats cuisinés ). C'est à la fin de la Renaissance qu'apparait le plaisir de peindre des objets qui , auparavant , n'étaient que des éléments de décor d'un tableau plus vaste dont l'être humain était le sujet central . Cela manifeste le désir de rivaliser avec la nature : le peintre se fait

composition, matériaux, etc.) : quelle image de la société de consommation chacune donne-t-elle ? Le tableau Nature morte n° 30 de Tom Wesselmann représente un intérieur bourgeois, typique des années 1960, plus précisément une cuisine. L’artiste a réalisé cette œuvre en mêlant différentes techniques : peinture, collage d’images découpées dans des magazines. Cette nature morte est parfaitement organisée, y compris l’amoncellement étudié des produits de marques entassés sur la table. Les couleurs