Nature Morte Vivante

Cézanne était intéressé par la simplification des formes naturelles en leurs formes géométriques essentielles, il s'éloignera donc de la technique impressionniste pour chercher au fond des choses leur forme éternelle : Il voulait traiter de la nature par le cylindre, la sphère et le cône (un tronc d'arbre peut être conçu comme un cylindre, une tête humaine comme une sphère, etc.). Le peintre Paul Cézanne démontre dans son travail qu'il maîtrise la conception, la couleur et la composition de

multiplicité des perspectives, la représentation d’un objet en 3 dimensions qui est assuré par l’utilisation des couleurs. Trois couleurs font apparaître ces rectangles avec l’ocre à droite, le bleu à gauche et le gris au milieu. Au premier plan, la nature morte aux fruits montre toutes les peintes de la palette du peintre. Réaction du public : Ce tableau à l’époque a fait scandale parce qu’il était d’un style choquant par son sujet et sa façon de peindre. Il trouve une nouvelle figuration, il rompt

1881. Il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins en France. Il a produit une œuvre foisonnante et variée, ne négligeant aucune forme de création : peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique, collage (dont il est l'inventeur avec la fameuse Nature morte à la chaise cannée en 1912). Il était avide d'explorer toutes les nouveautés et trouvailles de son époque. Il fut aussi l'instigateur de certaines d'entre elles (cubisme et collage) Femmes dansant et enfants jouant, au son de la flûte

------------------------------------------------- ETUDE DE VANITES Les vanités font parties de natures mortes représentées surtout par les peintres hollandais du 17ieme siècle. Ce genre pictutal naît a la suitr d’évènements historiques douloureux (guerre d trente ans, épisode de peste).En representant des objets inanimés savemment disposés, des coupes de vin, des fruits, des fleurs, les vanités cherchent a rappeler cette parole tirée de l’Ecclésiaste : « Vanité des vanités, tout est vanité »

et la peinture d'atelier officielle. Ils peignaient en plein air et leurs sujets n'étaient ni mythologiques, ni historiques, ni religieux. Ils devinrent les peintres du quotidien, des canotiers, des petits rats de l'Opéra, des "impressions " de la nature. Et justement parce qu'ils peignaient en plein air et non en ateliers exposés à une froide lumière, leurs couleurs étaient plus vives, plus claires et lumineuses, les ombres elles-mêmes se coloraient, les visages étaient parsemés de reflets ensoleillés

Geoffroy. Cette même année, le tableau est vendu à la galerie Bernhein-Jeune et est acheté par Isaac de Camondo. En 1911, l'oeuvre est léguée au musée du Louvre et depuis 1986, elle a été affectée au musée d'Orsay. Elle constitue l'étude d'une nature morte, sujet que Cézanne affectait pour ses recherches sur la géométrie des volumes, l'espace et le rapport entre couleurs et formes. Les objets présentés sur cette oeuvre sont communs aux précédentes études de l'artiste mais leur traitement est inhabituel

1868. En 1855, avec une série d’ambitieux tableaux, Courbet se montre sensible aux traditions (portraits, nature morte) mais aussi aux avancées des jeunes générations (Manet en tête). Il expérimente une carrière de portraitiste mondain, et apprend à s’adapter à la psychologie comme aux exigences de ses modèles, mais Courbet reste maître et inventeur de ses peintures. La série des natures mortes est réalisé en 1862, lorsqu’il séjourne en Saintonge . Courbet comprend l’importance de ce thème, qui

apparaît. L'émotion qu'elle suscite chez Monsieur de Sainte Colombe le pousse à composer diverses pièces suivant le Tombeau des Regrets que lui avait inspiré la mort de sa femme. Il demande à un peintre de ses amis, Baugin, de lui faire une toile, une nature morte représentant la table avec le vin et les gaufrettes au moment où Madame de Sainte Colombe est apparue. Un jour, Marin Marais, jeune chantre à la voix brisée par la mue, se présente chez Monsieur de Sainte Colombe qui l'insulte tout d'abord

La Nature Morte Objectif : Vous devez réaliser la biographie de Chardin et analyser une de ses œuvres. Votre travail sera inclus dans le classeur : Histoire de l’art. 1- Définition de l’expression artistique : nature morte La nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés. 2- Chardin Ses dates de naissance et de mort | 2 novembre 1699 6 décembre 1779 | Où vit-il? | Il vit à Paris. | Sa formation | Élève à Cazes 6 février 1724: reçu à l'Académie

L’UTLISATION DES IMAGES DE LA VANITE DANS DES POEMES DE BAUDELAIRE INTRODUCTION Une vanité est un genre particulier de nature morte, pas une série d’image ou élément, il expose son conception : « vanité des vanités, tout est vanité ». La nature de la vie humine est vide, passagère, tout les bonnes choses de la vie mondaine comme richesse, pouvoir, loisir disparaîtront avec la fuite de temps. Et averti les gens: on peut seulement trouver la tranquillité dans le bras du Dieu. Comme un phénomène