Nature Morte Vivante

échiquier sur lequel étaient disposés un vase avec trois oeillets et un miroir octogonal appuyé contre le mur de l'atelier » (59) Lubin Baugin, Nature morte à l'échiquier (vers 1630) « Ut pictura poesis »: «Ut poesis pictura » Le plan fixe: l'art du trompe-l'oeil 4 2. La « vie secrète » des choses « Aux XVIe et XVIIe siècles, on ne disait pas nature morte. [...] Les Hollandais disaient des vies immobiles. Les Espagnols disaient des peintures de cave où on vend le vin et les jambons. Les Français

Son vêtement dénude son épaule. Le fons ombré propose un lieu clos inquiétant. La nature morte est bien réussie techniquement par le peintre. Le Caravage, Bacchus, 1539, huile sur toile, galerie des offices, Florence. Il représenté avecc un visage jeune, sur un corps murri, son vêtement découvre encore son coprs. La pose est théâtrale et modélisée. La technique du Clair-Obscur est mise de l'avant. La nature morte est encore bien présente. Il y a un souci de réalité. Le Caravage, Bacchus malade

entre le peintre et le musicien, sans doute inventée, crée un effet de réel en introduisant dans la fiction un nouveau personnage historique et en se référant à un type de peinture en vogue à l'époque : les vanités. 2.Les vanités Nom donné aux natures mortes qui représentent, des objets : des armes ou une armure, des partitions et/ou des instruments de musique, des livres, un jeu de cartes, etc. Ces objets, significatifs des activités humaines et de leurs objectifs —gloire, plaisir, puissance,

Art plastiques Mes deux œuvres : -Emil NOLDE, Nature morte aux masques, 1911, 74 X 78 -PICASSO, L’autoportrait face à la mort, 1972, 65,7 x 50,5 cm (Expressionnisme) (Cubisme) J’ai tout d’abord choisi l’œuvre de Picasso qui m’a beaucoup plus. C’est son ultime autoportrait qu’il a réalisé 9 mois avant sa mort. Le visage du peintre occupe toute la surface du support. Il est démesurément grand par

50-60 qui trouve son origine en Grande Bretagne critique la société de consommation en considérant l’art comme un vulgaire produit de consommation Lien : nature morte *La Nature morte n°30, du peintre américain Tom Wesselmann, mêle différentes technique : la peinture et le collage. Elle représente une cuisine des années 1960. Cette nature morte est parfaitement organisée : au premier plan se trouve une table où sont entassés des produits alimentaires de marque ; au second plan apparaît le matériel

est dans le champ • Interprétation propre à la Renaissance : anatomie bien maitrisée, corps nu, apparition du paysage, clair-obscur s’opposant aux principes de la Renaissance : pas de point de fuite central, genres principaux portraits et nature morte scène plus ou moins érotiques : aigles lèche les main de Ganymède, pour ne point le blesser il le tient par son vêtement, nudité de Ganymède, celui-ci nous jette un regard conspiratif. Cependant cet érotisme est dérangé par la représentation du

(1651). Huile sur bois, 89.5 x 122 cm, Leyde, Stedelijk Museum de Lakenhal. Le peintre hollandais David Bailly(1584 – 1657 à Leyde aux Pays-Bas) est considéré comme un des maîtres du genre de la nature morte. Cette composition en abîme mêle le réel et le fictif, le portrait et la nature morte, le tableau dans le tableau. L'amoncellement d'objets sur la table est à mettre en lien avec la vie de l'artiste. Bailly se peint jeune homme et se représente en médaillon à l'âge auquel il a peint ce

Etats-Unis Frida Kahlo A) Présentation : Œuvre qui appartient au domaine des arts visuels : c’est une huile sur métal (31x35cm). Il s’agit d’un autoportrait peint en 1932 par Frida Kahlo. Artiste peintre mexicaine né en 1907 à Coyoacán, au Mexique et morte en 1954 dans la même ville. A 18 ans, elle est victime d’un terrible accident d’autobus qui lui vaudra un nombre incroyable d’opération et dont elle portera les séquelles toute sa vie. C’est pendant sa convalescence qu’elle commencera à peindre. A

La peinture de Baugin, symbolique des gaufrettes et du vin Chapitre 7 : « il posa sur le tapis bleu clair… gaufrettes enroulées et joua le tombeau des regrets » => ceci préfigure la peinture de Baugin Peinture : Le Dessert de Gaufrettes ( nature morte)  Fait par Lubin Baugin (1616 – 1663) et exposé au Musée du Louvre (fait vers 1630)  Pascal Quignard s’est inspiré de ce tableau dans le roman. Evoqué dans le chapitre 7.  Le vin rappel la vie de Mme de Sainte Colombe Seulement trois

reprend sa configuration véritable qu'en étant regardée soit, directement, sous un angle particulier. Donc le tableau serait un Memento Mori, un tableau qui a pour but de rappeler à l’homme qu’il va mourir, une vanité, une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l’existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d’importance. Ou peut-être que les deux hommes on vaincus la mort qui est à leurs pieds comme un trophée. L’humain semble faible