Nature Morte Vivante

Significations Une fois lanalyse effectue, il est possible de rechercher les significations quimpliquent les choix de lartiste. Y-a-t-il des messages cachs Sommes-nous en prsence de mtaphore, dallgorie La prsence dun crne par exemple dans une nature morte renvoit lide de la mort, de la condition humaine toute chose est prissable Diego Velasquez engage le spectateur a sinterroger sur les relations complexes nouent entre le modle, le regard et limage. Il cherche a montrer le pouvoir du roi et le

l'arrière plan pour les faire ressortir. La lumière semble provenir du coté droit de la toile. 7. Interprétation : _On peut rattacher cette œuvre au mouvement impressionniste. _Les significations que l'on peut donner à cette œuvre sont que une nature morte, deux portraits et un paysage à l'arrière plan sont l'objet du tableau. Renoir utilise un violent contraste entre deux couleurs complémentaires, le vert et le rouge, pour faire ressortir les personnages. La toile est à la limite des genres, entre

éventuels mouvements dont il a fait partie..  En résumé : Nom, dates de naissance et de mort, nationalité… ● Le tableau : Quel est le titre de l’œuvre ? Son année d’exécution ? Le genre de l’œuvre est très important à préciser : un portrait, une nature morte, une scène historique, un paysage … Quelles sont les dimensions du tableau et sur quoi est-il peint (toile, bois, mur, tissus …) ? Dans quel contexte ce tableau a-t-il été peint ? Aujourd’hui, quel est son lieu de conservation ?  En résumé : Titre

Genre particulier de nature morte à implication philosophique et dans laquelle des objets représentatifs des richesses de la nature et des activités humaines sont juxtaposés à des éléments évocateurs du triomphe de la Mort. Le genre se constitua dans un foyer intellectuel de la Hollande, à Leyde, v. 1620 ; il se développa surtout en France et en Flandre, essentiellement au XVIIe s. Les éléments du répertoire sont de 3 ordres : objets évoquant la vie terrestre, contemplative (sciences, lettres

Andy Warhol (1928-1989) Sérigraphie : sorte de pochoir superposé à l’encre à partir d’une photographie. Se sont souvent des polaroïds. C’est une photo pas très précise Andy Warhol était considérer comme le roi du pop’art. Le pop-art 950-1960 présenter l’art comme un produit à consommer éphémère, jetable, bon marché. Tout au long de sa vie Andy Warhol à réalisé de nombreux autoportraits, il était l’amis des stars. Andy Warhol visage très pâle, crâne coloré, opposition avec A.W inexpressif

l’impression que les objets - vase, guitare et bouteille- volent en éclats dans la surface de la toile. Ils insèrent également par fragments des éléments du monde qui les entourent. : tels que des bouts de corde, du journal. Dans les années 1910, l’œuvre Nature Morte à la chaise cannée de Picasso représente le premier collage de l’histoire de l’art. Le pinceau est remplacé par la colle, l’objet représenté par l’objet réel. En 1907, l’artiste espagnol Pablo Picasso réalise l’œuvre la plus représentatrice de

des Valois et celle de Louis XIV contemporaine à l'écrivaine. b) Vanité et divertissement. => Mort du Roi évoquée, on y associe les divertissements (critiqués par Pascal) Rapprochement avec les Vanités (peintures) qui sont des compositions (nature morte) évoquant la destinée de l'homme : précaire et éphémère. => Vanités du savoir, du pouvoir, des richesses, des plaisirs et des divertissements. Evocation du caractère transitoire de la vie. c) Une écriture déceptive. => Multiples négations et

les points de trame qui font sa signature. Sa peinture la plus célèbre est sans doute Whaam!, peinte en 1963. En 1968, il peint Châssis, qui représente l'arrière du tableau lui-même, début d'une série. En 1973, Lichtenstein commence une série de natures mortes en trompe-l'œil de style cubiste, puis à l'automne, il commence la série Artist’s Studio. Roy Lichtenstein a aussi créé des sculptures, en métal et en plastique, dont quelques unes sont installées sur la voie publique comme Lamp (1978).

nous dit que ce n’est pas la beauté de l’art qui attire l’homme, que le but de l’art n’est pas de faire qu’une simple représentation du réel. Le but de l’art, si l’on peut parler de but, est de représenter et d’apporter une chose plus abstraite à la nature par exemple : la spiritualité. Voilà ce qu’Hegel cherche à nous montrer dans ce texte. Son texte est divisé en 3 parties principales. La première parle de l’art Hollandais et en quoi il est intéressant, puis du vrai intérêt de l’art et en quoi il

tout en nous laissant la possibilité d’observer cette femme de dos. Pour ne pas bouleverser la peinture de son époque, Picasso a laissé une part de réalisme et à surtout ajouté une nature morte classique pour laisser son œuvre dans son contexte temporel. Au premier plan, sur cette table, on peut voir cette nature morte. Ce tableau est construit sur des grandes lignes de l’œuvre telles que les rideaux, la table du premier plan qui est représenté de façon verticale. Etant donné, que l’œuvre