Nature morte

et meurt à Paris en 1674. C'est la seule nature morte connue de l'artiste. Elle a été attribuée à Champaigne en 1932 par Le Feuvre, auparavant elle était considérée comme une œuvre anonyme. Les Vanités Au tout début du XVIIe siècle, apparaissent des peintures d'un genre nouveau, les Vanités. Ce terme est le substantif correspondant à l'adjectif vain, qualifiant ce qui est vide, illusoire. Ce sont des tableaux classés dans le genre de la nature morte, où figurent un ensemble d'emblèmes et d'objets

d’objets d’arts. I] Histoire de l’objet d’art : L’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. De nos jours il y a de plus en plus de sorte d’objet d’art. On peut trouver des instruments de musique, cela représente

Heem ou Bruegel s’illustrent dans la peinture de fleurs et d’insectes. BRUEGHEL Jan II (attribué), Couronne et coupe de fleurs ; Nature morte, 17e siècle La mouche et les vanités Les insectes sont présents dans les natures mortes mais c’est d’abord la mouche que l’on observe dans les vanités. Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l’existence terrestre est vide, vaine et que la vie humaine est précaire et de peu d’importance

1) Jean Simeon Chardin, Les Apprêts d’un déjeuner, dit Le Gobelet d’argent, Huile sur toile, vers 1730, au Palais des Beaux-Arts. Juan Simeon Chardin est l’un des plus grands peintres français du XVIIème siècle. Il est surtout reconnu pour ces natures mortes, ses peintures de genre et ses pastels. Il est membre de l’Académie royale. Vers 1730 (au début de sa carrière), il peint Les Apprêts d’un déjeuner. Il représente une bouteille, un verre, du pain, une tranche de viande dans une assiette,

                                                                            Des  tentures  ou  des  draps.  Une  nature  morte  de  fruits.  Scène  d’intérieur.     L’absence totale de pudeur des cinq femmes, leurs regards braqués sur le spectateur, sans communication entre elles, obligent celui-ci au voyeurisme, tandis qu’il est lui-même dévisagé

L'impressionisme L'impressionnisme est né pendant la seconde moitié du 19 ème siècle( sa première exposition datant de 1874) il est le dernier grand mouvement de la peinture classique Caractérisé par une quête sans fin de lumière et de beauté de la nature, il repésente un certain art de vivre qui rejoint des aspirations de la société moderne. L’Impressionnisme est un mouvement pictural qui trouve des échos en littérature et en musique porté par la volonté de traduire des impressions, des émotions

Still Life n° 30, 1969 Dimensions : 122 x 167.5 x 10 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : objets, images collés et peinture sur toile (assemblage/collage) Genre : nature morte Mouvement artistique : Pop Art Description : Une nature morte présentant l’intérieur d’une cuisine avec son mobilier et les aliments. Interprétation : Tom Wesselmann est né le 23 février 1931 à Cincinnati (Ohio) et mort le 17 décembre 2004 à New York des suites d'une opération

baudelairienne confirmée par l’emploi du pluriel (« La vie antérieure ») – Picturalité empruntée Hypotypose brève mais efficace = présentation des « soleils couchants » et du « vieux cuivre » qu’on imagine facilement sur des casseroles dans une nature morte naturaliste. Goût de l’exotisme = voyage de la couleur – importance des tons ocres et mordorés (Espagne, inde et orient) Accumulation attributives et descriptives d’images poétiques à fonction cognitive : il superpose différentes réalité pour

eux, le paysage propose une vision nouvelle de la nature. Il s'agit de mettre sur la toile un reflet fugitif et de donner forme au spontané Les natures mortes: Genre qui consiste en la représentation d'objets naturels ou manufacturés de manière à ce que ces objets soient le principal (ou le seul) sujet d'un tableau. premières natures mortes visibles dans de nombreuses fresques romaines (Pompéï) Les italiens parlent de 'natura morta' (nature morte) alors que les allemands et les anglais parlent

érotique et pleine de vie, appelée The Great American Nudes. La publicité s’est emparée de la femme pour en donner une nouvelle image : non plus objet de désir, mais moteur de désir. De 1962 à 1964, Wesselmann ajoute à ses Grands Nus une série de Natures mortes composées d’images de denrées alimentaires et d’ustensiles de cuisine découpées dans des affiches. Mais son principal centre d’intérêt reste le nu féminin dans la chambre à coucher ou la salle de bains. Son travail : Plusieurs expositions ont