Nature morte

meurt le 12 août 1674 à Paris à l’âge de 72 ans. Titre : Vanité ou Allégorie de la vie humaine Auteur : Philippe de Champaigne (seule nature morte connue de l’artiste) Date : première moitié du XVII ème siècle Technique : peinture à l’huile sur toile Dimensions : 28 x 37 cm ANALYSE La peinture de Philippe de Champaigne est une nature morte représentant trois objets : un petit vase contenant une tulipe coupée, un crâne et un sablier. Ces trois objets distincts sur le même plan reposent

démarche a donné naissance à une grande partie des pratiques artistiques actuelles, qu'elles s'en réclament ou s'en défendent. L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'éléments inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou de cadavres (gibier, poissons), puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte.

la politique, le religieux ne semblent pas être des solutions au mal-être. Dans ce contexte, le thème de la mort est incroyablement présent dans les esprits (art, musique). Dans le film et dans le roman, nous avons la peinture, en particulier les natures mortes, et la musique qui véhiculent cette notion de mort. Le film insiste sur des éclairages particuliers qui accentuent cette idée (le clair obscur). Enfin, la morale Janséniste opposait les Solitaires aux mondanités, au libertinage, à la cours

utilisé par Vermeer reste encore inconnu. Pourtant, certains veulent y reconnaître Tanneke Erverpoel, la domestique qui fut, au début des années 1660, au service de Maria Thins, la belle-mère de Jan. Une nature morte au premier plan : Au premier plan on peut apercevoir, une nature morte formée principalement de miches de pains. Certainement pas le détail le plus important présent dans l’œuvre, mais cette corbeille a son importance. En effet, le coin inférieur gauche est le seul à être décoré

bien celui qui pratique les arts libéraux ou les Beaux-Arts. Le premier, en effet, exploitant la nature, ne peut ni dévoiler ni même voiler quelque chose du réel, tandis que le second, tenant la nature comme source d'inspiration, le peut. Le réel, ici, se distingue de l'imaginaire, de l'illusoire ou encore de l'apparent. Il est, toutefois, à distinguer du vrai : le réel est de qui existe dans la nature, dans le monde extérieur, le vrai ayant un caractère plus absolu. Mes yeux peuvent voir une étoile

apporte. Nous allons maintenant vous parlez du tableau : vanité. Cette toile qui mesure 28cm sur 37 date de la premiére moitié du 17eme siecle est exposée dan le musée de Tessé a Le mans. Cette oeuvre est une huile sur bois. Elle est la seule nature morte faite par l'artiste. Cet art est très repandue dans la periode Baroque. La mise en scène est sobre. Un fond noir oblige à détailler les trois objets posés sur une plaque de pierre. On remarque que les 3 objets sont symetrique les uns aux

une prédilection pour l'association des bruns, des jaunes et des verts bananes + Simplification du motif, construction par plans Il va essentiellement peindre des natures mortes et des instruments de musique. Le thème de la musique a été inspiré à Braque et Picasso par une exposition qu'ils ont vu de Corot au salon d'automne. La nature morte lui offre la possibilité de désarticuler les éléments internes de la composition pour les distribuer dans un jeu complexe de plans et de facettes. Mais dans cette

pour le drapé situé derrière les personnages. Picasso a aussi beaucoup regardé Le Bain Turc d’Ingres, une peinture pour laquelle Ingres a réalisé de nombreuses ébauches. Le thème des figures statiques dans un espace fermé est celui de Picasso. La nature morte au premier plan (les fruits ; raisins, poires, etc.) dans Les Demoiselles représente la sexualité, le plaisir, la jouissance. Diversité dans le traitement plastique : complexité et incohérence Cette œuvre est discordante, incohérente

plus transparente que dans la réalité ordinaire, non artistique. C’est pourquoi l’œuvre d’art est supérieure à tout produit de la nature qui n’a pas effectué ce passage par l’esprit. C’est ainsi que le sentiment et l’idée qui, en peinture, ont inspiré un paysage, confèrent à cette œuvre de l’esprit un rang plus élevé que celui du paysage tel qu’il existe dans la nature. Tout ce qui est de l’esprit est supérieur à ce qui existe à l’état naturel. » Hegel, Esthétique 1831. Questions:   1)

Tom Wesselman- Nature Morte n°30 I/Présentation de l’œuvre. Je vais vous présenter une œuvre de Tom Wesslmann c'est un tableau qui s’appelle nature morte n°30 il a était fait en 1963 il est conserver au Museum of Modern Art a New York. II / Présentation de l'artiste. Tom Wesselmann est né le 23 février 1931 à Cincinnati et mort le 17 décembre 2004 à New York c'est un peintre américain et il est un personnage central du mouvement Pop Art. Pendant son service, il commence à créer des dessins