Nature morte

barioles. Il y a 4 femmes debout et avec le corps de devant et celle toute a droite est assise et montre son dos. On peut reconnaitre des mouvements de bras. On reconnait des draps derriere et sur les femmes. Au premier plan il y a representé une nature morte de fruits. La scène est a l´íntérieur dans un bordel. Il n´ y a presque pas de perspective et de profondeur. Les complémentaires orange et bleu sont employés (couleurs opposés dans le cercle chromatique). Il y a un contrast de couleurs entre les

love food, and I love to paint, so combining the two seemed like a good idea’… Joel Penkman adore la nourriture et elle adore la peinture, donc la combinaison des deux semble une bonne idée. Selon Joël Penkman, ses compositions sont des simples natures mortes avec un fond très clair et propre pour faciliter la connexion avec les individus (visiteurs- observateurs). Ces œuvres déclenchent instinctivement une émotion, un mémoire de nourriture et elle aime que son public donne quelques choses à eux

et photographies de paysages, de vie quotidienne et de nature morte (à => on peut remplacer par ''avait'' donc ''à'' avec accent'') Cependant l'imagination n'est pas le seul moteur de créations artistiques. Dans certaines œuvres, tel les photos et les peintures l'imagination n'est qu'une touche supplémentaire pour l'originalité de l'œuvre, car la technique est primordiale. Les paysages, les scènes de vie quotidienne, les nature morte sont là pour le démontrer. Si nous ne somme pas là au moment

1958 à Paris, après des études d’art et de mosaïque. Il deviendra l'une des figures majeures de la Figuration narrative. Foodscape a été réalisée en 1962, Toile d’une grande dimensionsoit 200 x 300 cm. Cette toile se réfère au genre de la nature morte, mais aussi comme le laisse supposé le titre au genre du paysage, (se traduit par : food : nourriture -scape : échappée)Technique et matériaux utilisés : Pour réaliser cette œuvre ERRO a procédé préalablement à un collage d’images (relation

ne sont que suggéré. A l’origine, ce thème était synonyme d’érotisme, Cézanne transforme donc totalement le genre. Dans certaine composition, on peut apercevoir une nature morte, une corbeille de fruits par exemple, le peintre nous propose alors une lecture des différents genres de la peinture : le nu, le paysage, et la nature morte. Il utilisait très peu de modèle vivant, à cause de sa grande timidité, mais des figures de magazines, parfois une petite figurine articulée en bois, et surtout il

| | Quelques œuvres Nature morte au pichet, vers 1896-1897 Luxe, calme et volupté, 1904 La Femme au chapeau, 1905, Museum of Modern Art, Le Bonheur de vivre, 1905-1906, Barnes Fondation, Portrait de Madame Matisse, dit La Raie verte, 1906 La Danse et La Musique, pour le collectionneur moscovite 1909-1910, , Nature morte au géranium, 1910 L'Intérieur aux aubergines, 1911 La porte de la casbah, 1912, , Moscou, 116*90cm

première fois en qualifiant un tableau de BRAQUE de cubiste. Le cubisme se base sur une impression de cubes géométriques et une volonté de ne pas donner une représentation fidèle et réaliste de la nature: il faut la découper, en montrer les plans, les formes et les coupes. Il faut arracher à la nature son naturel et la regarder de façon nouvelle. La perspective n’est ainsi plus respectée. Picasso rompt donc avec l’esthétique classique et utilise de nouvelle méthodes, jouant sur les formes avec les

» (comme il l’appelle dans letexte). Mais en quoi la nature est elle importante dans ces scènes de meurtre ? Dans un premier temps nous verrons comment la nature est lié au meurtre et dans un deuxième temps la place qu’elle occupedans chaque œuvres.On peut remarquer que dans ces trois textes le vocabulaire de la nature est très présent ; et plus particulièrement de nature morte, défraichie. En effet ces trois textestraitent de la mort. La nature est donc en accord avec le thème. Comme dans le texte

17ème es artistes se retrouvent dans une sorte d’impasse artistique, le maniérisme ne permet plus aux artistes de progresser, d’innover, d’inventer. Les peintres maniéristes se sont enfermés dans la répétition, le stéréotype et se sont éloignés de la nature. Il appartient donc à des peintres puissants de briser les schémas convenus et de renouveler en profondeur la manière de peindre. Cette rénovation s’accomplie à un moment donné dans un lieu précis : autour de 1600 à Rome. Tournant dans l’histoire

spécialisent dans les portraits, les marines, les scènes de la vie quotidienne, les paysages ruraux et urbains, et ce que les Français qualifieront de natures mortes, mais c'en est fini des commandes de vierge à l'enfant ou de tableaux de saints. La Vanité constitue un sous-genre de la nature morte. Si le terme "vanité" désigne en premier lieu les natures mortes qui ont prospéré à l'ère baroque, il s'applique de façon plus large à toute représentation de la dépouille humaine - crâne, squelette - ayant