Nature morte

autosatisfaction, elle connaît bien d’autres définitions. Étymologiquement, « vanité » vient du latin « vanitas » qui signifie « un état de vide, de non réalité ». La Vanité est aussi un sujet pictural apparu au XVIIème siècle, c’est une catégorie de nature morte dont la composition désigne une existence terrestre vide. Mais le comportement humain qu’est la vanité diverge de ses différentes définitions. Accorder une certaine importance à sa personne s’oppose à l’inutilité des biens matériels que la Vanité

désespoir (du à cette même conscience de la mort): remise en cause du corps "je ne suis rien" mais mon âme est infinie (donc non corruptible, contrairement au corps) Vanité : "memento mori" (souviens toi que tu meurs) Vanité : catégorie de nature morte (qui reflète la vacuité et la vanité de nos existences) éléments retrouvés: -crâne -bougie éteinte: dernier souffle. -sablier : temps qui passe  Renard de St André, Vanitas  Analyse du tableau: accumulation d'objets au bord

lecteur d’image est autrement dirigé, il verra un crâne. Cette anamorphose joue sur le présent (la beauté préservée de la femme) et sur l’avenir (la mort de la femme symbolisée par le crâne humain). Une vanité est une forme assez particulière de nature morte qui fait croire que l'existence est vide, inutile, la vie incertaine. A l’époque baroque ce style est très prisé. Cette idée de la vanité prend de l’ampleur notamment avec des représentations inscrivant des personnages vivants. C’est un genre pictural

l'artiste sort de son atelier pour étudier la nature, mais poursuit son travail en atelier, sa composition reste de se faite en grande partie fruit de son imagination pour lui donner forme. Il travaille de la même manière pour son « Etude de Lionnes », ici à droite. Sous ces deux tableaux: Paul de VOS « Chien dans une cuisine » vers 1650 Grand peintre animalier, ici le sujet du chien est prétexte à développer une nature morte. Peinture animalière ou nature morte? Il est intéressant de voir dans cette peinture

Ils abolissent donc le point de vue unique sur le sujet représenté ; ils ne peignent pas ce qu'ils voient mais ce qu'ils pensent (travail intellectuel) c) Influences // origines du mot - La mort de Cézanne (1906) Il préconisait de "traiter la nature par la sphère, le cylindre et le cône" - Découverte des arts primitifs qui utilisent des signes plastiques fondés sur la symbolique. - La photo et le cinéma qui ont la capacité de restituer le visible. d) Les différentes phases du cubisme 1)

transforme plus religieusement en saint Eloi orfèvre, dont le prototype, fut repris par Petrus Christus, est un des thèmes de prédilection des Flamands du quinzième siècle. C'est un prétexte à peindre des natures mortes, de beaux objets brillants qui accrochent la lumière. Dans la beauté de la nature morte se retrouve une science de l'atmosphère lumineuse, de la différence des matières, ms l'invention du geste ébauché et l'accumulation des objets annoncent les découvertes des seizième et dix-septième siècles

conservation - support et technique utilisée : dessin (au crayon, au fusain, à la sanguine), technique à base d'eau (aquarelle, gouache, pastel, détrempe. fresque), peinture à l'huile, gravure (lithographie, eau-forte...). - genre du tableau : portrait, nature morte, paysage, allégorie, scène religieuse, historique ou peinture dite de genre (scènes quotidiennes, familières, populaires) - son commanditaire - contexte historique, littéraire et artistique de l'œuvre.   II. ANALYSER (DÉCRIRE) LE TABLEAU  

très représentative de cette orientation nouvelle est celle de la collection de M. et Mme Werner E. Jorten : l'Estaque, vue depuis l'hôtel Mistral. Georges Braque parle lui-même de ce tournant dans sa carrière : « J'avais appris à peindre d'après nature, et lorsque je fus persuadé qu'il fallait se libérer du modèle, ce ne fut pas du tout facile Mais je m'y suis mis, et le détachement s'est fait par des poussées intuitives qui me séparaient de plus en plus du modèle. A des moments comme ça, on obéit

Description : Au premiers plan nous pouvons observer une table recouverte d'une nappe bleue il y ait posé dessus un panier remplit d’alliments , du pain , de la porcelaine et un plat où cette femme verse du lait,la nature de ce plan est une nature morte . Au deuxieme plan ont apperçois une femme, représentée debout, au milieu de la toile, est en habit de servante. Elle porte une coiffe blanche rejetée en arrière, qui lui couvre les cheveux. Son buste est serré dans un corsage jaune

Cézanne était intéressé par la simplification des formes naturelles en leurs formes géométriques essentielles, il s'éloignera donc de la technique impressionniste pour chercher au fond des choses leur forme éternelle : Il voulait traiter de la nature par le cylindre, la sphère et le cône (un tronc d'arbre peut être conçu comme un cylindre, une tête humaine comme une sphère, etc.). Le peintre Paul Cézanne démontre dans son travail qu'il maîtrise la conception, la couleur et la composition de