Néo-classicisme

évolué au cours des époques et selon les arts concernés). « Burlesque » se dit aujourd'hui couramment pour désigner un comique exagéré, extravagant qui repose généralement sur un décalage entre la tonalité et le sujet traité dans un texte. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et

------------------------------------------------- Art baroque et art classique Le XVIIe siècle est marqué par une extrême richesse artistique et culturelle. C'est pourquoi on l'a surnommé le Grand Siècle. Un grand courant artistique y apparaît, le baroque, auquel s'oppose bientôt le classicisme. Comment différencier ces deux mouvements ? I. L'âge baroque 1. Les caractéristiques du baroque •  Bien que les grands artistes baroques se réclament de la Renaissance, ils sont en complète rupture avec leurs aînés. L'art baroque s'affranchit

littéraire de se siècle, le classicisme, peut être considéré comme violent. On y voit des meurtres, des suicides, des duels sur scène ; 2. son attrait pour l'illusion. Le monde baroque est constamment remis en question. La vérité est continuellement cachée. Le personnage se trompe sur les autres, mais aussi sur lui-même. Le baroque est aussi présent dans la poésie. S'inspirant de Pétrarque, les poètes baroques ne sont plus pétrarquistes, comme les humanistes, mais néo-pétrarquistes. La poésie baroque

Le classicisme Au XVIIème siècle, un nouveau mouvement littéraire se développe en France et plus largement en Europe. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts. I - Le XVIIème siècle A – Contexte historique Au XVIIème la France est une grande puissance politique et militaire. Celui-ci commence par la mort du roi Henry IV. Ensuite viens la régence de Marie de Médicis (de 1610 à 1617). Et succède le règne de Louis XIII, de 1617

puisqu’il développe ses propres caractéristiques : L’individualisme, le sentimentalisme, le mysticisme. • Le classicisme Style artistique, architectural, musical et littéraire qui reprend les caractéristiques de l'art de la Grèce antique et de l'art romain, à savoir la raison, l'équilibre, l'objectivité, la retenue et un strict respect de la forme. Le terme classicisme (appelé également néo-classicisme) désigne souvent la culture européenne du XVIIIe siècle et s'oppose au romantisme du XIXe siècle. Caractère

certain raffinement cultivé. II. Le style picturale du XVIII ème Le siècle des lumières s’organise entre une première moitié héritière d’un baroque mué en rococo et une seconde moitié qui renie cet héritage et sombre dans les rigueurs du néo-classicisme. III. La représentation du libertinage :le style rococo 1. Le style rococo A la mort de Louis XIV(1715), le monde ancien s’écroule. La Régence libère les mœurs, Versailles est abandonné. Le goût moderne pour une décoration plus légère

un mouvement littéraire ? Si oui le quel ? Définir ce mouvement. Jean racine appartient au classicisme. Le classicisme : Style artistique, architectural, musical et littéraire qui reprend les caractéristiques de l'art de la Grèce antique et de l'art romain, à savoir la raison, l'équilibre, l'objectivité, la retenue et un strict respect de la forme. Le terme "classicisme" (appelé également néo-classicisme) désigne souvent la culture européenne du XVIIIe siècle et s'oppose au romantisme du XIXe siècle

dormir sa collection de chevaux et pour organiser de grandes festivités. Il est dit que Charles Quin (l’homme le plus puissant du monde, empereur de pruce) eut peur lorsque lui fut révélé cette pièce. LA FRANCE : DE LA RENAISSANCE AU CLASSICISME Les sources d’inspiration Cette renaissance là va intégrer le moyen âge au lieu de le rejeter. L’Italie, qui a eue une Renaissance plus précoce que la France, va également influer sur cet art, accompagné des influences gréco-romaines. La dimension

La sculpture romantique Dès le tout début du XIXe siècle, en rupture avec les règles trop contraignantes de l'art néo classique encore à l'honneur, les artistes cherchèrent à exprimer des états d'âme, des sentiments considérés jusque-là comme indignes d'intérêt : les passions, le rêve, la folie… L'histoire nationale en pleine constitution et la littérature, toujours, fournirent également un grand nombre de sujets. Le mouvement romantique fut de courte durée et les œuvres sont rares, encore

fortunée, le classicisme est un terme qui fut employé dès le IIe siècle pour désigner un auteur ou une œuvre d'excellence digne de devenir un modèle. Dès le haut Moyen âge, l'adjectif « classique » est associé à la mémoire de l'Antiquité, dont les œuvres sont admirées et étudiées ; de cette étude dérive l'autre acception du mot, par une erreur étymologique : auteurs et œuvres classiques deviennent ceux qui sont étudiés en classe et ont valeur d'exemplarité. Au XIXème siècle, le classicisme apparaît