Nerval Et Le Fantastique

1807. En 1837, mentionnant encore l'exemple de Georges Sand, qui reprend les noms donnés par Goethe aux personnages de son Faust pour nommer ceux de la nouvelle intitulée Les 7 cordes de la lyre. Deux ans plus tard, dans son essai sur le drame fantastique, cette même Georges Sand, grande lectrice d'Ann Radcliffe cite plusieurs fois Goethe, mais aussi Byron et Mickiewicz, avec lequel elle entretient d'ailleurs une correspondance, au point d'avoir corrigé elle-même le drame de ce poète polonais intitulé

engendré une polémique monstre dans les journaux. Les critiques assassines émanant surtout des jounaux conservateurs, religieux, dans lesquels la morale occupe les premiers rangs. Le romantisme est à son apogée : Hugo, Lamartine, Musset, Vigny ou encore Nerval ont succedé à Chateaubriand et ce mouvement artistique est considéré comme les plus importants du 19e siècle, y compris dans les autres arts, tel que la peinture, avec Delacroix. Mais à partir de 1848 et le renversement de la monarchie, le romantisme

l’image de l’assiette. L’imagination ne produit pas les images mais les rend possible. B – SES CHAMPS D’ACTION 1) Le pouvoir de production a. La création artistique - L’imagination est à l’œuvre dans tout art, qu’il soit réaliste ou fantastique. Elle a dans ce domaine un véritable pouvoir de création. - Création de l’œuvre d’abord, mais aussi création de tout un monde possible. Bachelard affirme à cet égard que dans la création artistique, l’imagination surpasse et transfigure le réel :

Bel-Ami en 1885, Pierre et Jean en 1887-1888, mais surtout par ses nouvelles comme Boule de suif en 1880, les Contes de la bécasse (1883) ou Le Horla (1887). Ces œuvres retiennent l’attention par leur force réaliste, la présence importante du fantastique et par le pessimisme qui s’en dégage le plus souvent mais aussi par la maîtrise stylistique. La carrière littéraire de Guy de Maupassant se limite à une décennie – de 1880 à 1890 – avant qu’il ne sombre peu à peu dans la folie et ne meure à quarante-trois

de nuages, 1817-1818 (Kunsthalle de Hambourg). Il se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique. Ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent

I. LE FANTASTIQUE Nous trouvons des oeuvres qualifiées de "fantastiques" dans tous les arts. Lorsqu’il s’agit de définir le fantastique, certains disent qu’une définition précise est impossible car le fantastique est une notion trop "floue". D’autres avancent l’argument des oeuvres considérées comme "inclassables", tant elles flirtent avec différents genres (fantastique, merveilleux, science-fiction, etc.) ! Cependant, comme le dit Jean Fabre, l’existence du crépuscule n’annihile pas le jour

a conservé les traces de ses amours vécues : les « rochers muets », les « grottes », la « forêt obscure » et surtout le « lac » qui a été témoin de son aventure avec Julie Charles également connu sous le nom d'Elvire. La nature devient alors fantastique puisqu'elle détient le fabuleux don de faire revivre le passé. Mise sur un piédestal, elle est parfois personnifiée, comme dans « Souvenirs », extrait de Poésies nouvelles de Alfred de Musset où les « sentiers » sont « amoureux » et où le « sable »

entier, l'allégorie est surtout utilisée dans des fables satiriques à intention didactique telles que Les Voyages de Gulliver, La Ferme des animaux ou Erewhon. Dans ces chefs d'œuvre, une présentation superficiellement réaliste donne aux évènements fantastiques un caractère d'étrangeté plausible. Le titre de Butler est le mot anglais « nowhere » (nulle part) à l'envers ou presque. De la sorte, l'auteur situe son livre dans la tradition de l'Utopie de Thomas More : il s'agit de la description d'un pays

parce que seule elle comprend l'analogie universelle, ou ce qu'une religion mystique appelle la correspondance » (théorie des correspondance de Baudelaire). Reverdy, Le Gant de Crin : « Une imagne n'est pas forte parce-qu'elle est brutale ou fantastique, mais parce-que l'association des idées est lointaine et juste » (Importance de la métaphore. L'image est poétique si elle rapproche des termes lointains mais justes). André Breton, Premier Manifeste du Surréalisme : « La valeur de l'image dépend

dieu et réconcilié avec l'être humain (97). Julien Gracq a revendiqué à l'exemple des surréalistes, les sources du roman noir (Walpole pour son Château d'Otrante, Lewis pour Le Moine )et des écrivains familiers du fantastique (Edgar Poe avec La chute de la Maison Usher, Achim von Arnim, Nerval ). C'est avec un certain humour ou "umour" pour être fidèle à Jacques Vaché (98) que Gracq a inséré dans Argol "le répertoire toujours prenant des châteaux branlants, des sons, et des lumières, des spectres dans