Nevermore Commentaire Composé

Paul VERLAINE   (1844-1896) Nevermore Souvenir, souvenir, que me veux-tu ? L'automne Faisait voler la grive à travers l'air atone, Et le soleil dardait un rayon monotone Sur le bois jaunissant où la bise détone. Nous étions seul à seule et marchions en rêvant, Elle et moi, les cheveux et la pensée au vent. Soudain, tournant vers moi son regard émouvant " Quel fut ton plus beau jour? " fit sa voix d'or vivant, Sa voix douce et sonore, au frais timbre angélique. Un sourire discret

structure du recueil (parties)4. ANALYSE DE DETAIL : Analyse approfondie des poèmes dignes d’intérêt de chaque partie5. Synthèse :a. Style de Verlaine (chanson grise, lien avec les influences,…)b. Thèmes (paysages verlainiens,…)6. Analyse de texte (commentaire composé)Biographie de Verlaine· Né le 30 mars 1844. Famille de petite bourgeoisie. Enfance protégée, très attaché à sa mère et sa cousine Elisa = grande sœur adoptive car sa mère est morte.· Dès le lycée (où il avait lu Les Fleurs du Mal), il est intéressé

Commentaire Composé Les Corbeaux, A. Rimbaud Dans le numéro du 14 septembre 1872 de La Renaissance littéraire et artistique paraît Les Corbeaux, poème composé de quatre sizains en vers octosyllabiques. Son auteur, Arthur Rimbaud, jeune poète ardennais né en 1854, se trouve alors à Londres en compagnie de Paul Verlaine. Monté à Paris en septembre 71, où ses frasques, son caractère fruste offusquent ceux qui l’approchent, Rimbaud quitte la capitale, suivi de son comparse, en juillet 72. S’engage

la poésie conçue comme une parole inspirée et inspiratrice ancrée au cœur de la cité. La visée est bien plus large, qui dépasse la problématique restreinte de la mélancolie tout en l’englobant. Mais à l’image du poème liminaire, le prologue est composé d’alexandrins, mètres qui, selon Verlaine, se prêtent idéalement « aux limpides spéculations » et à « l’exposition rationnelle des objets » (Opr, 721). De même qu’il s’agissait d’expliquer la mélancolie, de même il importe d’exposer un certain

caractirise la poésie contemporaine. Une constante demeure : le travail sur les images, le rythme et les sons. Les poèmes visuels priviligient les variation typographiques, la libre disposition des mots sur la page tandis que les poème sonores sont composés pour être dits et si possible, accompagner de musique.D) Le poème en proseIl est né au début du XIXème siècle avec Aloysius Bertrand et prend son essor au XIXème siècle grâce à Baudelaire et se maintient jusqu'à nos jours. De la

que j’étais écolier, Je restais un soir à veiller Dans notre salle solitaire. Devant ma table vint s’asseoir Un pauvre enfant vêtu de noir, Qui me ressemblait comme un frère. Exemple : Alfred de Musset, Nuit de décembre (1835), première strophe Commentaire : Le début du poème de Musset évoque une expérience vécue ou rêvée par le poète. L’omniprésence des marques de la première personne traduit la subjectivité de la pensée et du souvenir.  L’expressivité de la ponctuation  : le registre lyrique

quelque chose qui les dépasse. C'est ce dernier style que défend Malraux : style tragique ou religieux qui détruit le réel pour en faire jaillir le sacré. A la fin de sa vie, Malraux s'oriente vers un genre nouveau : l'autobiographie. C'est ainsi qu'il compose une véritable épopée du siècle, formant un curieux pot-pourri de choses vues et de choses imaginées, qu'il intitule Le Miroir des limbes (1976), comprenant notamment les Antimémoires (1967).   L'essentiel André Malraux (1901-1976) est un écrivain

sans trêves", comme les "soleils couchants sur les grèves", peut-être comme une vie qui passe trop vite, le rythme du texte accentue le passage rapide de l'aube au coucher du soleil. "Soleils Couchants" a des rythmes courts et fruyants. Le texte est composé des vers impairs qui crée un effet pressé. Comme l'oreille attend un rythme régulier, le rythme irrégulier nous presse d'un vers à l'autre. Donc, le rythme, lui-même, "défile sans trêve", reflétant et renforçant la tension entre le passage du temps

alors qu’il était âgé de treize ans, il tomba amoureux d’elle qui lui confia sa peur de devenir folle et de mourir ; puis elle mourut en effet en 1824, et, son décès l’affectant grandement, il vint souvent lire sur sa tombe les vers qu’il avait composés pour elle (elle allait être la Lénore du ‘’Corbeau’’, et il parla de sa « chevelure d’hyacinthe » dans ‘’À Hélène’’), retrouvant dans son souvenir celui de sa mère morte. En 1848 encore, il parla d’elle comme “du seul et idolâtre amour, purement

la poésie médiévale. L’expression par Rutebeuf de sa tendresse pour ses amis et le constat de leur trahison restent néanmoins touchants pour le lecteur contemporain. Léo Ferré a repris ces vers, ainsi que d’autres des Poèmes de l’infortune, pour composer sa « Complainte du pauvre Rutebeuf ». La chanson n’empêche cependant pas qu’ils soient souvent interprétés comme une apologie de l’amitié. 20 © Groupe Eyrolles « Le temps a laissé son manteau De vent, de froidure et de pluie, Et s’est vêtu