Note de musique

Microsoft Word - 2nde Evaluation Histoire de la musique2nde Evaluation Histoire de la Musique Dans la musique occidentale médiévale, l’organum est un genre musical interprétant du plain-chant d’une ou plusieurs voix, le terme désigne également le procédé d’écriture associé à ce genre musical, généralement considéré comme le stade le plus primitif de la polyphonie, les premières traces écrites remontent au IXe siècle, dans le célèbre traité Musica Enchiriadis, l’organum s’est surtout généralisé

illustréeUFR DE MUSIQUE ET MUSICOLOGIE Licence de musicologie à distance Histoire des musiques populaires actuelles Cours n° 1/12 - Olivier Julien Cours des Musiques orales et enregistrées (UE 1) Licence 1re année – Semestre 1 1 Document protégé par les droits d’auteur, propriété de l’université. Diffusion et reproduction interdites. UFR de Musique et Musicologie Faculté des Lettres de Sorbonne Université Licence de Musicologie Enseignement à distance Histoire des musiques populaires actuelles

Musique spontanée  : Perception 1 Les compositeurs ayant les bases musicales 2 Ces compositeurs hors du commun * L’oreille absolue * Mozart 3 La perception musicale * Cas d’ « amusie sans aphasie » * Cas d’ « aphasie sans amusie » * La perception émotionnelle 4 Expérience La musique est un art fait pour être écouté, joué, perçu. Elle met en forme les sons, s’invente des mélodies qui s’emparent de nos émotions, nos sentiment, notre imaginaire et bien plus encore. La

Excellence N2, et entre 2 minutes et 2 minutes 45 pour les Excellence N1; et être accompagné de musique généralement sans paroles (voix autorisées) mis à part certaines catégories comme le DC3 notamment. La durée de la composition est différente selon les catégories : en fédéral benjamine, le palier minimum est de 1 min 15. Chaque enchaînement est noté de la manière suivante : la note finale est donnée par la note d'Exécution ajoutée à la moyenne arithmétique des notes d'Artistique et de Difficulté. Le

composition musicale. Mais 4'33" redéfinit la musique. Alors 4'33" est silencieuse. Partition vierge de toute note, la pièce de John Cage constitue une étape charnière dans l'histoire de la musique. En quatre minutes et trente-trois secondes, sa vérité est redonnée au silence, rien de moins, à nous de l'écouter. Sur la brochure du spectacle donné le soir du 29 août 1952 au Maverick Concert Hall de Woodstock, New York, on annonce un concert de musique contemporaine pour piano. La foule massée des

LA THEORIE ET LA MUSIQUE Il existe divers chemin pour celui souhaitant decouvrir la musique. La theorie de la musique nous explique ce qu'est la musique par l'organisation des parametres du son et la notation musicale. La musique est un art du temps et de l'espace (interieur et exterieur). Elle a cinq composantes essentiels : la hauteur, l'intensite, le timbre, la duree et l'espace. LES HAUTEURS Regles generales et notation Les hauteurs peuvent etre determinees ou indeterminees.

largement l’espace sonore. En effet, John Pritchett, ingénieur du son et Paul Thomas Anderson ont décidé de créer une ambiance angoissante, hostile et de tension principalement par le son et la musique. De plus, la bande originale est signée par Jonny Greenwood, guitariste du groupe britannique Radiohead. La musique, très dissonante, renforce l’aspect horrifique de l’incipit. Cette séquence d’ouverture met en avant à la fois l’hostilité de la nature pour l’homme mais aussi l’obsession de l’homme par la

l'abréviation de l'expression anglaise Blue devils (littéralement « diables bleus », qui signifie « idées noires. Dans le jazz ou le blues, la note bleue (en anglais blue note, qui tire son origine du système musical pentatonique africain) est une note jouée ou chantée avec un léger abaissement, d'un demi-ton au maximum, et qui donne sa couleur musicale au blues. La note bleue est donc utilisée par les musiciens et les chanteurs de blues et de jazz à des fins expressives, pour illustrer la nostalgie, la

Exposé musique : Dodécaphonisme Ma partie : Qu'est-ce qu'une musique dodécaphonique ? A la fin du XIXème siècle, des compositeurs tels que Richard Wagner (1813-1883) ou Claude Debussy (1862-1918) font des recherches afin de rendre plus libre le compositeur. Cela donne naissance à de nouvelles règles contraires à celles du système tonal : le système atonal. Le principe est de ne valoriser aucune note, mais les compositeurs s'embrouillent très vite dans ce système, jusqu'à l'arrivée d'Arnold Schoënberg

Musique Cours Tome 3 Enseignement de spécialité Terminale Série L Séquences 5 et 6 Rédaction Régine JULIEN Michel SEINCE 7-MU02-TEPA03-04 Marie-Paule DUFFAURE Référence : 7-MU02-TEPA03-04 Ce cours a été rédigé et publié dans le cadre de l'activité du Centre National d'Enseignement à Distance, Institut de Rennes. Toute autre utilisation, notamment à but lucratif, est interdite. Imprimé au Cned - Institut de RENNES 7, rue du Clos Courtel 35050 RENNES CEDEX 9 SÉQUENCE 5 Musique