Nouvelle Littéraire

Lahontan présentent les Français comme étant un peuple matérialiste. | |Sous-argument 1.1 |Sous-argument 1.2 | |     Dans l’extrait de Voyages en Nouvelle-France de Jacques Cartier, |      Dans Dialogues de Monsieur le baron de Lahontan et d’un | |les Français s’approprient la paix avec les Indiens et une partie de |Sauvage dans l’Amérique du baron de Lahontan, le matérialisme du | |leur

éléments de ressemblance étant donné qu’ils font référence aux coutumes du sauvage. | |Sous-argument 1.1 |Sous-argument 1.2 | |      Voyages en Nouvelle-France évoque quelques traditions du sauvage |      Dialogues de Monsieur le baron de Lahontan et d’un Sauvage | |dont l’accoutrement et l’alimentation. |dans l’Amérique compte plusieurs mœurs du sauvage.

voyage, caractérisé surtout par une présentation détaillée de |Dialogues de Monsieur le baron de Lahontan et d’un Sauvage dans | |la géographie et de l’ethnographie dans le style récit de voyage, est |l’Amérique s’inscrit dans le courant littéraire des chroniques de | |parsemé de commentaires qui laissent paraître un sentiment de supériorité|voyages, plus axé sur la critique des attitudes colonisatrices des | |à l’égard des Amérindiens. |Français

a ses raisons : appartenant à la Nouvelle Vague, le réalisateur ainsi que d’autres de ses congénères reprochent au cinéma français d’être un cinéma de papa. En effet, ils s’indignent du fait qu’ils ne montrent pas la réalité au spectateur. Ce dernier est là pour visionner une histoire à laquelle il peut s’apparenter, s’identifier, et à la fin de laquelle les mots « The End » le sortent du court voyage dans lequel il se trouvait. Les cinéastes de la Nouvelle Vague critiquent ce mensonge que fait

Cinéma Hollywoodien Cinéma moderne (A expliquer et nuancer!) Hollywoodien Terme moderne : Les années 70 : période du nouvel Hollywood (1967 : sortie de Bonnie and Clyde, 1968 : Easy Rider, 1977 : Star Wars, 1980 : La porte du paradis qui a ruiné le studio United Artists) Cinéma du blockbuster, la science-fiction prévaut dans les années 80 et 90, ce qui annule le cinéma d'adulte des années 70. Le cinéma classique est dit « noble » mais pas totalement mature du fait de la censure, puis c'est la

force universalisante de sa subjectivité et la puissance de son génie, à des « réalités autrement inaccessibles1 ». Était ainsi instaurée l’image de l’artiste comme figure héroïque et mythique. En réaction à cette vision de l’omnipotence du sujet, la nouvelle génération d’artistes des années 1960 s’est attachée à établir une distance avec l’œuvre d’art. Les minimalistes ont accordé une plus grande importance au projet qu’à son exécution qui n’a pas le même statut que l’idée, cette « machine qui fabrique

Dialogue curieux entre l’auteur et un sauvage de bon sens qui a voyagé (1703) Essai : texte dans lequel l’auteur émet son opinion sur un sujet dans un style littéraire personnelle par le biais d’une histoire, dialogue style près du roman pour mettre en valeur sa vision. Un essai n’est pas un article de journal. Analyse : Sujet Diriez-vous que, d’après le dialogue entre Lahontan et Adario, l’Amérindien est supérieur à l’Européen? Dans le texte les biens matériels sont mis en évidence. Les maisons

Otto Dix, peintre Allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme et à la Nouvelle Objectivité, est né le 2 décembre 1891 et mort le 25 juillet 1969 en Allemagne. L’œuvre se nomme Pragerstrasse, qui signifie La rue de Prague, c'est un tableau de 101 cm sur 81 cm et a été peint en 1920. Le peintre a utilisé la peinture à l'huile et des collages. On voit dans le tableau des hommes diminués, porteurs de prothèses mécaniques, des cicatrices, des greffes, d'anciens combattants réduits à mendier

Voyages en Nouvelles-France, de Jacques Cartier.) Les propos d’Adario : « […] si tu veux devenir le roi de tout le monde, tu n’auras qu’à t’imaginer de l’être et tu le seras.» (Ligne 3-4 du Dialogues de Monsieur le baron de Lahontan et d’un sauvage dans l’Amérique.) « […] les nôtres plantèrent une grande croix […] où il y avait, VIVE LE ROI DE FRANCE. […] devant quoi ils firent plusieurs signes d’admiration, en tournant et regardant cette croix.» (ligne 1-6-10 de l’Extrait de Voyages en Nouvelles-France

Welles (La Soif du Mal), Anthony Mann (L'Homme de l'Ouest), Howard Hawks (Rio Bravo)... La grande époque du cinéma hollywoodien touche à sa fin ; en Europe et dans d'autres pays, des formes nouvelles apparaissent. En France, quelques-unes des œuvres dont se recommanderont les réalisateurs dits de la Nouvelle Vague voient alors le jour : Mon Oncle (Jacques Tati), Deux Hommes dans Manhattan (Jean-Pierre Melville), Pickpocket (Robert Bresson). Accèdent à la réalisation Louis Malle (Les Amants et Ascenseur