Nu jazz

Le sujet est en apparence païen, pourtant Botticelli est connu pour être un peintre pieux (nombreuses madones). Ce tableau constitue un portrait allégorique (représentation de la Beauté et de l'Amour). Avec ce tableau Botticelli signe le retour du NU féminin en peinture (tabou depuis plus de mille ans). Composition: Les personnages apparaissent comme plaqués sur le décor. On perçoit un triangle à gauche représentant un couple dans les airs. Un autre à droite souligne la présence d'un

Introduction: Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la deuxièmeforme musicale spécifique à s'être développée aux États-Unis, après le blues. 1)Définition du Jazz : Le jazz est né aux États-Unis au début du XXe siècle, d'un mélange de musiques élaborées parles Noirs américains ( les esclaves ).Ses ancêtres sont les work songs, chants de travail des esclaves africains

femmes avait porté un une pièce, les regards auraient été plus furtifs, bien que les corps nus au second plan auraient été plus simple à distinguer. De nos jours, le nu est une façon de se faire remarquer et par conséquent de se faire entendre. Généralement, le nu féminin attire plus les regards que le nu masculin, c’est pourquoi bon nombre de sociétés l’utilisent (exemple : Christian Serratos pour Peta.). Mais ça, Beecroft l’avait compris bien avant : peu d’artistes féminines pour

Le corps dans l'art Le nu dans l'histoire de l'art Léonard de Vinci, Homme nu dans un cercle Dessin à la plume, 22x15cm 1485-1490 [pic] A la Renaissance, le nu est représenté dans un but scientifique, définir les proportions idéales du corps en suivant certaines doctrines. Comme léonard de Vinci, les artistes et scientifiques veulent l'étudier, le comprendre, comment il s'organise. Ils comparent l'anatomie à quelque chose d'aussi mathématique que l'architecture. Sandro Boticelli,

nombreuses critiques et d’un scandale. Le traitement du corps de la jeune femme a été l’une des causes de ce scandale. En effet, Manet a réinventé thème traditionnel du nu féminin en mettant en scène une prostituée dont le corps n’est plus idéalisé car on remarque la pilosité des aisselles de cette femme. Il n’y a plus de consonance mythologique. Ce tableau est regorgé de symboles érotiques qui ont été ressentis comme

l'Antiquité, chez les grecs et les romains, la pudeur correspondait à une modestie de comportement, à une retenue verbale. Les combats nus montrent que le rapport à la nudité et à la sexualité était différent. Au Moyen-Age en Europe, on se baignait et dormait nu souvent dans un lit familial. Ce n'est qu'à la Renaissance qu'apparaît le concept de pudeur où la nudité devient associée à la sexualité. Au XIXème siècle apparaît les premières salles de bain et les toilettes privées. Au XXIème siècle, la pudeur s'exprime

sur le spectateur est provoquant car il oblige celui-ci au voyeurisme alors que le spectateur est lui-même dévisagé. En cela, Picasso s’est inspiré de « Olympia » de Manet qui met en scène une prostituée au regard impudique. Traditionnellement, le nu féminin est représenté esthétiquement mais dans cette peinture, les corps sont déformés. La femme assise présente à la fois son dos et son visage. L’influence de l’art africain est très nette dans les visages des deux prostituées de droite.

Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile. Des centaines de travaux préliminaires ont préparé la réalisation presque secrète de cette œuvre. Les genres, nu féminin et portrait de groupe, ne sont pas en eux-mêmes innovants. Ce classicisme des genres rend la rupture formelle plus éclatante. L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, la perspective brisée, voire inexistante. L’accent est mis sur

réalité et ces oeuvres sont plus le reflet des interdits qu'une vision artistique du corps humain. Les années 50 voient Matisse, immense artiste reconnu et admiré de tous, réinventer à son tour le nu. Après les « démembrements » des cubistes, il apporte sa touche colorée et nous offre son célèbre « Nu Bleu » où le corps se dématerialise pour ne plus être qu'une forme, une idée, bien au-delà de la représentatio

l'apprentissage des beaux-arts, dessiner, peindre, ou sculpter le corps humain permet d'apprendre l'anatomie artistique, ou de comprendre les règles sur le volume, les formes ou l'étude des ombres. Un modèle peut poser pour son visage, son corps, habillé ou nu, voire des parties de son corps comme les mains, les jambes ou les pieds. Le modèle peut adopter différentes poses, sur un arrière-plan réel ou factice, en lumière naturelle ou artificielle. Tout modèle peut être employé selon son sexe, sa morphologie