Nudité Au Theatre

ironiquement = « Fort bien. Je suis votre serviteur, Monsieur ; jusqu’au revoir »).Acte II, scène 5 de Malade imaginaire de MolièreCommentaire linéaire :Cet extrait du Malade imaginaire de Molière est issu de la scène 5 de l'acte II. Cette pièce de théâtre du XVIIe siècle met en scène un hypocondriaque qui veut marier sa fille à un médecin par intérêt médical. Dans cette scène, Angélique, la fille d'Argan, et Cléante, son amant, jouent une pièce dans la pièce pour se révéler leur amour tout en le cachant

ne connaissaient que le coton, les femmes en tiraient des fils pour fabriquer de longues et larges ceintures qui servaient à maintenir autour de la taille le camisa. Le camisa ou pagne frangé ou non était un petit morceau de tissu qui cachait la nudité des hommes et des femmes. Elles tissaient également avec ce coton des petits hamacs servant à porter leur bébé en bandoulière. Ils s’enduisaient le corps de roucou ou de génipa (plante donnant une couleur noire). Les Caraïbes ont fui sur l’île de

spirituelles et matérielles. Le rôle des images et des sculptures rapportées des voyages est considérable. Elles constituent une réserve de modèles pour la mode, même si on ne sait alors pas très bien comment étaient réalisés les costumes antiques. La nudité est mise en valeur, ce qui se traduit par un corps musclé et l'abandon du corps à baleines. ▲à g. : Portrait de Gabrielle Joséphine du¨Pont, présumé de Louis-Léopold Boilly, vers 1798, au centre : Robe de mousseline de coton blanche, 1805-1810

fier des beautés qui le nommaient leur roi ; Fruits purs de tout outrage et vierges de gerçures, Dont la chair lisse et ferme appelait les morsures ! Le Poëte aujourd’hui, quand il veut concevoir Ces natives grandeurs, aux lieux où se font voir La nudité de l’homme et celle de la femme, Sent un froid ténébreux envelopper son âme Devant ce noir tableau plein d’épouvantement. Ô monstruosités pleurant leur vêtement ! Ô ridicules troncs ! torses dignes des masques ! Ô pauvres corps tordus, maigres, ventrus

plus forte raison chez Maeterlinck, Crommelynck ou Ghelderode, l'on a affaire à du théâtre. C'est finalement sur les tréteaux que l'exotisme belge a le mieux révélé sa nature irréaliste. Moins historique et paysagère que dans le pittoresque de De Coster ou dans le lyrisme épique de Verhaeren, pas du tout idyllique et naïve comme dans les vers de Max Elskamp, la Flandre (pas toujours nommée d'ailleurs) du premier théâtre de Maeterlinck, du Cocu magnifique ou de Hop signor est évidemment toute imaginée

LE THEATRE DE L'ABSURDE Le théâtre de l'absurde Au xxe siècle, le théâtre de l'absurde (terme formulé par l'écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant

principalement des art plastiques = > les beaux-arts (le dessin, l’architecture, peinture etc…) et aller vers leurs « disciplines associées » (Gravure, l’ensembles des arts décoratifs) On laisse de côté les arts du langage : Littérature, Poésie, théâtre, son… * Il ne s’agit plus de faire de l’histoire mais de mener une réflexion à partir des œuvres. L’approche ne sera pas historique, l’approche historique est sociologique -- on ne fait pas de chronologie, de généalogie ni de de trouver des

natale. Le narrateur-poète rêvait de revenir au pays natal en héros salvateur, dans la fierté d'une identité noire glorieusement redécouverte. Mais tous ces retours restent illusoires, jusqu'au moment où, enfin, il se reconnaît et s'accepte dans la nudité de son néant : un de « ceux qui n'ont jamais rien inventé », un Africain déporté, privé de sa langue et de ses traditions, coupé de ses racines, reclus dans une Martinique «désespérément obturée à tous ses bouts ». Or cette plongée en soi-même autorise

littérature qu'à la pathologie »14. La droite reproche à L’Assommoir son « écœurante malpropreté »15 et la gauche l’accuse de salir le peuple, de ne présenter de l’ouvrier que ses mauvais côtés. Victor Hugo s'indigne « vous n'avez pas le droit de nudité sur la misère et le malheur »16. Dans sa préface, Zola défend son œuvre contre l’une et l’autre : « J’ai voulu peindre la déchéance fatale d’une famille ouvrière, dans le milieu empesté de nos faubourgs. Au bout de l’ivrognerie et de la fainéantise

littérature qu'à la pathologie »15. La droite reproche à L’Assommoir son « écœurante malpropreté »16 et la gauche l’accuse de salir le peuple, de ne présenter de l’ouvrier que ses mauvais côtés. Victor Hugo s'indigne « vous n'avez pas le droit de nudité sur la misère et le malheur »17. Dans sa préface, Zola défend son œuvre contre l’une et l’autre : « J’ai voulu peindre la déchéance fatale d’une famille ouvrière, dans le milieu empesté de nos faubourgs. Au bout de l’ivrognerie et de la fainéantise