Nudité Au Theatre

L’art baroque est aussi l’art de la théâtralité, notamment dans les églises. En effet, ce qui rend les églises « baroques » est le fait que leur façade soit traitée comme un théâtre antique avec des colonnes, riches, peuplées de façades. Auparavant, jamais on avait osé mettre en scène un autel d’église, tel un théâtre, entouré de colonnes, peuplées d’anges et de saints de représentation biblique comme toile de fond. Le Bernin va jusqu’à placer des spectateurs autour de sa célèbre chapelle Ornano

et le temps de la marche sur le site sont autant de moyens de retrouver un rythme plus stable, plus naturel. Le vide permet une respiration dans la ville. Mais le vide, par définition, symbolise l’absence de repères, l’absence de tout, le rien. La nudité d’un espace engendre la peur du vide , une appréhension, une insécurité qui nous pousse à limiter cet espace, à le structurer, à l’aménager. Le vide nécessite de n’être plus vraiment vide mais suffisamment important pour qu’on le ressente sans le

vaine gloire, des « biens reconnus pour imaginaires », le respect inconditionnel du pouvoir manifesté par le peuple, là où il ne devrait 2 Institut Supérieur du Commerce de Paris s’agir que de « grandeurs d’établissement », ou bien encore le théâtre de la justice. Les apparences flatteuses jouent au profit des institutions, comme l’avait montré La Boétie dans le Discours de la servitude volontaire (1553) : le pouvoir n’est fort que de la sujétion acceptée des hommes, éblouis par les images de

s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie, hors du théâtre. Nous analyserons donc le rôle de ce lamento dans la pièce. Ainsi, nous verrons comment il est l’occasion pour le dramaturge de renouer avec la tradition de la parabase (Partie d'une comédie grecque hors de l'action, dans laquelle le coryphée s'adressait

Origine : L'importance du culte de Kâli dans l'est de l'Inde indique peut-être qu'elle trouve son origine dans une divinité de tribus aborigènes, tribus très nombreuses dans la région, ce qui pourrait être une raison de la couleur de sa peau, de sa nudité et son aspect barbare. Dans le Sud de l'Inde existe la tradition d'un concours de danse entre Kâli et Shiva Nâtarâja, le Seigneur de la danse, le créateur du Bhârata-Natyam, la danse classique du Tamil Nadu. Certains y voient le souvenir d'une victoire

Théâtre de Privas Scène Conventionnée / Scène Rhône -Alpes Direction Dominique Lardenois ©Michel Klein Dossier d’accompagnement L’AVARE Mise en scène Jean-Louis Martinelli Avec Jacques Weber MARDI 2 JUIN |20h30 MERCREDI 3 JUIN |19h30 Théâtre DURÉE 2H30 environ Place André Malraux BP 623 – 07006 Privas Cedex www.theatredeprivas.com Pourquoi un dossier d’accompagnement ? Le dossier d’accompagnement est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments sur le spectacle

(Biblio : Histoire du romantisme par Théophile Gautier : portrait de Delacroix) *Caricature de Gautier au moment de la bataille d’Hernani (bataille du théâtre romantique avec la pièce d’Hernani de Victor Hugo et qui promeut des valeurs nouvelles au théâtre : la couleur locale, la multiplicité des actions qui tranche sur les valeurs classiques du théâtre du 17eme s, sur l’unité de lieu et d’actions recommandé par celui-ci. Donc véritable révolution. Bataille animé en partit par Théophile Gautier qui

qu'il a publié le 25 septembre 1840 dans la revue parisienne. A retenir de cet auteur: Stendhal est un auteur romantique en même temps que réaliste. Ses romans sont en partie autobiographiques, il aime les aventures romanesques et les coups de théâtre multipliés. Son réalisme consiste en une série de tableaux vraisemblables et émouvants. Il est avant tout soucieux de la vérité. Il contrôle les réactions de ses personnages selon les méthodes empruntées aux sciences exactes. Il se fonde sur

vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle." Une œuvre romantique: Ce tableau représente la Liberté comme une valeur à conquérir par le peuple, les armes à la main, en sacrifiant sa vie s'il le faut. C'est un sujet dramatique digne du théâtre Shakespearien, illustrant l'un des slogans révolutionnaires de l'époque: La liberté ou la mort. La femme représente le combat du peuple pour la liberté. En faisant "descendre dans la rue" son allégorie, Delacroix bouleverse la façon de représenter

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Aimé CÉSAIRE (Martinique) (1913-2008) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout le poème ‘’Cahier d’un retour au pays natal’’ et les pièces de théâtre). Bonne lecture ! Il est né le 26 juin 1913 à Basse-Pointe, petit village du nord de la Martinique, dont le paysage, les vagues immenses, lui plaisaient beaucoup. Mais il était le descendant d’anciens esclaves déportés de leur Afrique natale vers