Odalisque

la perle (1665) Rococo : Antoine Watteau (1684-1721) Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Le Verrou (vers 1776) EPOQUE CONTEMPORAINE (1789 à nos jours) Néoclassicisme : Jacques-Louis David (1748-1825) Jean-Auguste Ingres (1780-1867) Grande Odalisque (1814) Romantisme : Théodore Géricault (1791-1824) Radeau de la Méduse (1819) Eugène Delacroix (1798-1863) La Liberté guidant le peuple (1830) Impressionnisme : Édouard Manet (1832-1883), Paul Cézanne (1839-1906) Claude Monet (1840-1926), Auguste

terre, bien à plat. Combien d’erreurs volontaires pour donner l’illusion esthétique du vrai ! Voyez l’Odalisque d’Ingres : le peintre le plus classique de l’histoire du XIX siècle s’est rendu coupable d’une contre-vérité anatomique puisque cette Odalisque a treize côtés au lieu de douze (cette transformation de la nature objective étant nécessaire pour donner une impression réaliste de nonchalance et de langueur). Même les philosophes qui croient, comme Bergson, que l’art n’a pas d’autre fin que de

indolente, Avec son souple narguilhé, Etalant sa hanche opulente, Un pied sous l'autre replié. Et comme l'odalisque d'Ingres, De ses reins cambrant les rondeurs, En dépit des vertus malingres, En dépit des maigres pudeurs ! Paresseuse odalisque, arrière ! Voici le tableau dans son jour, Le diamant dans sa lumière ; Voici la beauté dans l'amour ! Sa tête penche et se renverse ; Haletante, dressant les seins, Aux bras du rêve qui la berce, Elle tombe sur ses coussins. Ses paupières

Ingres a son style bien à lui élève de David→ goût pour l’antique, composition étudiée, importance du dessin, caractéristiques typiques de la veine néoclassique MAIS a en plus le jeu sur les lignes ondulantes et l’allongement des formes → La grande odalisque (Le Louvre, Paris) femme de harem (ensemble des maîtresses d’un homme) touches orientales: plumeau, tissus soyeux, ruban sur la tête, tentures, chicha, bracelets colonne vertébrale trop longue, jambes bizarres, bras trop longs, hanches bizarres

qui est en usage de façon systématique dans la caricature. L'excès ou, pour être plus précis, les déformations anatomiques faisaient, selon lui, toute la beauté de certaines toiles et toute la grâce de certains personnages d'Ingres, comme cette Odalisque dotée d'un trop grand nombre de vertèbres, lui conférant une silhouette anormalement longue et sinueuse. Cette liberté du peintre à l'égard du modèle fourni par la nature séduisait Baudelaire, qui ne se lassait pas de la louer comme une «tricherie

puisqu’il s’agit d’un portrait officiel et symbolique, représentant l’empire et le pouvoir. Comme dans nombreux de ces tableaux, Ingres a voulu donner une image idéaliste voir divinisé de son model, comme on peut le constater sur son tableau la grande odalisque dont l’anatomie féminine semble irrationnelle avec l’ajout de vertèbres dans le dos afin de refléter tous les aspects de la femme (dos et visage) sur une même toile, alors que cela est anatomiquement impossible. Ce tableau à en première vue un

Boucher (1703 – 1770) : [pic] Peintre français, il devient le premier peintre du roi Louis XVI en 1765 [pic] [pic] La toilette de Vénus Vénus et Vulcain  [pic] [pic] Blonde odalisque (1752) Madame de Pompadour (1750) ■ Fragonard (1732 – 1806) : Autoportrait (Inspiration, 1769) : [pic] Peintre français, il est l’élève dès 14 ans de François Boucher. Il a d’abord adopté un genre sérieux

stylet de glace, Tranche la soie du jour d’une ganse rebelle. Lors, son vol passe le Nil, les lacs et les terres Où déjà meurt l’orient sur les hautes terrasses, Pour suivre un lourd radeau dont les voiles s’enferrent. Francis Etienne Sicard, Odalisques, 1995 Francis Etienne Sicard, il est né en 1952, c’est un poète français, 1983, il s’installe à Londres, d’où il publie trois recueils de poèmes, Contrepoint, Ecritoire Vécue, et Ariane, aux Editions Saint Germain des Prés et aux Nouvelles Editions

définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison. Ingres (1780-1867) -La Grande Odalisque, 1814 -Portrait de M. Bertin, 1832 -Le Bain Turc, 1863 Réalisme (1830-1865) Mouvement de la fin de la 1ère moitié du 19ème siècle (1830-1865, environ), il est à considérer comme un trait d'union, une transition entre le romantisme et l'impressionnisme

de pinceau, et l'atmosphère joyeuse des toiles. Les séjours de Matisse au Maroc lui permettent de découvrir l'art islamique, et il est profondément marqué par cette esthétique de l'arabesque et de la ramification. Il entame dès lors la série des 'Odalisques' et des 'Intérieurs' lumineux. Progressivement, il simplifie et géométrise ses formes, se rapprochant ainsi de l'abstrMatisseaction. Il réalise intégralement la décoration de la chapelle de Vence, et notamment le chemin de croix. En 1941, une grave