Odalisque

d’airain Sonne un glas parfumé d’une douce beauté Dont le silence boit la mélodie sans fin. Or la vigne endurcie, comme un oratorio, Fugue le long de mots brillants de nouveauté, Que ce poème joue sur un pas d’adagio. Francis Etienne Sicard, Odalisques, 1975 En hiver la terre pleure En hiver la terre pleure ;  Le soleil froid, pâle et doux,  Vient tard, et part de bonne heure,  Ennuyé du rendez-vous. Leurs idylles sont moroses.  - Soleil ! aimons ! - Essayons.  O terre, où donc sont

eunuques attisés par des désirs de chair Qu’un flamboyant démon envoute de son voile. L’orient se couche alors comme un fauve de marbre Dont les griffes damnées déchirent d’un éclair Les rires d’un berger allongé sous un arbre. Francis Etienne Sicard, Odalisques, 1995 La nostalgie du pays natal… Nostalgie parisienne Bon Suisse expatrié, la tristesse te gagne, Loin de ton Alpe blanche aux éternels hivers ; Et tu songes alors aux prés de fleurs couverts, A la corne du pâtre, au loin, dans la

les abysses Dégoulinent de feu, s’attachant au festin De rêves alléchés par un goût de réglisse. Les îles alentour s’éteignent une à une, Et la Grèce apaisée déclame son destin Sous le rayon brillant d’une mèche de lune. Francis Etienne Sicard, Odalisques, 1995 Dans ce poème en alexandrins Etienne Sicard propose une très belle description de la lune. Il associe la fuite du temps et la beauté de la nature en donnant à la lune un statut supérieur, loin des abus et imperfections de la terre elle appartient

il est «premier peintre du roi» et directeur de la tapisserie des Gobelins, ainsi que de celle de Beauvais pour laquelle il fournit des cartons sur des thèmes chinois. Ses peintures les plus caractéristiques sont connues sous le nom discret d’«odalisques»: des nus féminins exhibant leurs rondeurs. Malgré l’évidente influence de Watteau, Boucher parvient à un langage pictural totalement personnel, célébration de la beauté et de l’érotisme. En 1742, il réalise pour l’Opéra de Paris, ses premières

rose à l’heure où le soleil se couche, n’a pas de plus douces couleurs que celles dont s’empourprent tes joues quand tu m’écoutes. Si j’étais Calife, je renverrais pour toi mes trois cents sultanes, et je ne tournerais plus la tête pour voir les odalisques demi-nues, les cheveux déroulés, trempant leurs pieds nonchalants dans les bassins diaphanes5. » Nous relevons la couleur suave de la peau tétouanaise, célèbre par sa blancheur, rendue plus crédible par le recours au nom de la ville transcrit au

à trois ou quatre kilomètres, elle offre au-dessus d’une mer moutonnante d’orangers, de citronniers, de figuiers, de grenadiers et de toutes sortes d’arbres fruitiers, un charmant aspect. (2) Telle est Tétouan, "cette perle du Maroc, cette odalisque mollement couchée dans son lit de fleurs et de feuillages".(3) Mais au charme de l’aspect extérieur succède, bien souvent, la surprise, l’embarras du promeneur, voire le désarroi du visiteur face à l’organisation urbaine de la médina : "L’enchevêtrement

Mahomet, mages, prêtres de Bel, Tout fuit, tout disparaît : — plus de minaret maure, Plus de sérail fleuri, plus d'ardente Gomorrhe Qui jette un reflet rouge au front noir de Babel ! C'est Paris, c'est l'hiver. — À ta chanson confuse Odalisques, émirs, pachas, tout se refuse. Dans ce vaste Paris le klephte est à l'étroit ; Le Nil déborderait ; les roses du Bengale Frissonnent dans ces champs où se tait la cigale ; A ce soleil brumeux les Péris auraient froid. Pleurant ton Orient

La   pose   de   la   jeune   femme   est   une   référence   à   une   tradition   de   peinture   typiquement   européenne   de   représenter   allongées   les   nymphes,   les   odalisques   et   les   Vénus,   remontant   au   16ème   siècle.   Ainsi,   avec   cette   peinture,   Gauguin   fusionne   les   représentations  érotiques  habituelles  avec  une  imagerie  exotique

expérimente les « portraits collages » qui évolueront bientôt vers les œuvres pour lesquelles il est le plus connu, la série prolifique érotique et pleine de vie, appelée The Great American Nudes. Pour ce thème fascinant, il semble s’être inspiré des odalisques d’une sensualité sereine de Modigliani ou de matisse en particulier NU rose, 1935, Matisse. Avec sa ligne en arabesque, sa silhouette plate et sa position à la fois distante et frontale. Conclusion : Le Pop Art se fait le miroir d’une société

François-Joseph Navez, Groupe de la famille de Gravure de John Flaxman (1805) Hamptine, 1816. Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles [pic] [pic] Jean Auguste Dominique Ingres, La grande Odalisque, 1814..Musée du Louvre La source, 1856. Musée d’Orsay [pic] [pic] Eugène Delacroix, Le 28 juillet 1830. La liberté guidant le peuple, 1830. Musée du Louvre. [pic] Théodore Géricault