Odilon Redon

harmonie esthétique dans leurs tableaux, pour confirmer toute leur symbolique. Et les œuvres ainsi produites laissèrent apparaître la précision du dessin, ainsi que la disparition du coup de pinceau. ( Peintres symbolistes : Puvis de Chavannes Odilon Redon Gustave Moreau) En musique : (Musiciens symbolistes : Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Richard Wagner…) Renié par ses propres fondateurs, le mouvement s'éteint à la fin du XIXème siècle. S'il meurt dans son

du monde, non sans un certain mysticisme, et fait prévaloir l'idée et la subjectivité sur la réalité matérielle. Cette réalité est souvent décrite avec des symboles, des métaphores, Verlaine, Mallarmé, Charles Baudelaire, Richard Wagner, Odilon Redon, Félicien Rops, Pierre Puvis de Chavannes et Gustave Moreau. 7 – Le surréalisme (XXème) Le Surréalisme est un mouvement intellectuel,

L'Anneau des Niebelungen, mais aussi Claude Debussy qui met en musique L'Après-midi d'un faune sur un texte de Mallarmé, ainsi que Maurice Ravel et Gabriel Fauré. En peinture, les artistes symbolisant ce mouvement sont principalement: Gustave Moreau, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, mais aussi Gustav Klimt, un peintre autrichien, et Edvard Munch, un peintre norvégien.

travaux sur la technique de division des couleurs et des cercles chromatiques. 4. Contexte artistique : Arrivée du néo-impressionnisme avec les « indépendants » : Seurat, Dubois-Pillet, Paul Signac, Charles Angrand, Henri Edmond Cross et Odilon Redon. Seurat utilise pour la première fois le technique de division des couleurs, c’est pourquoi on le considère comme le pionnier du divisionnisme (pointillisme) 5. L’œuvre • Le pointillisme : Nommé aussi divisionnisme cette technique

poèmes, Baudelaire a réalisé une allégorie entre la douleur, la souffrance qui l’oppresse et ces phénomènes météorologiques plutôt tumultueux. 6. Le prolongement culturel 1899 Pour le prolongement culturel, j’ai choisi une peinture réalisée par Odilon Redon, un célèbre peintre du XIXe siècle. Il se différencia des autres   peintres par son talent hors paire de coloriste et symboliste. Cet artiste sait retranscrire les aspects sombres de la pensée et de l’âme humaine à travers ses œuvres

facture traditionnelle. Johannes Füssli est un précurseur du mouvement du XVIIIème. Il peint des toiles sur le rêve et la femme. Le cauchemare,1781 Gustave Moreau peint aussi la femme dans un univers lié au rève, Odilon Redon s'interrresse a l'association d'image, tandis qu'Arnold Böcklin s'interresse a la mort.Gustave Klimt peint des femmet sensuelles de facon presque expressionniste. Paul Gaugin refuse la civilisation occidental et peint l'exotisme

social, une morbidité latente. C'est le règne des poètes maudits et des décadents. Les œuvres des symbolistes font une large place au mystère, à l’imaginaire, au rêve et aux états d’âme. En peinture, le symbolisme est illustré par les Français Odilon Redon, Gustave Moreau et le Belge Fernand Khnopff, pour ne nommer que ceux-là. Les œuvres des sculpteurs français Auguste Rodin et Camille Claudel s’inscrivent également dans ce courant. Le symbolisme se poursuit pendant une vingtaine d’années et joue

l’arabesque. - Inspiré des estampes jap, couleurs vives non imitatives. Figures : - Plates : refus du modelé - Idéalisation des perso. Le symbolisme : Artistes français : Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, Paul Gauguin Caractéristiques : Techniques et supports : - Pour les nazaréens, préraphaélites et peintre de l’école de Lyon : Pratiques anciennes : fresques, peinture à la cire, bois plutôt que toile, fond d’or, retable… -

desserte rouge, 1909 Kees Van Dongen: La Danseuse rouge, 1907 Kees Van Dongen: Chevaux, 1904 Egon Schiele, Homme nu assis (Autoportrait), 1910 Edvard Munch: Attraction, 1896. Lithographie Léon Spilliaert: Vertige, L’escalier magique, 1908 Odilon Redon: J’ai vu une grande lueur blafarde (La maison hantée II) 1896 Francis Bacon: Étude d’après le portrait du pape Innocent X de Velasquez, 1953 Grant Wood: American Gothic, 1930 Arno Breker, Camarades, 1942 Alexander Calder: Stabile-mobile:

Pêcheur (1881, musée d’Orsay, Paris) apparaît comme un véritable manifeste du mouvement —, Gustave Moreau, artiste fasciné par les mondes anciens, véritable créateur de mythologies mystérieuses et raffinées, grand dessinateur, coloriste subtil, et Odilon Redon, une personnalité complexe dont l’œuvre est particulièrement diversifiée. Le symbolisme belge peut bénéficier de salons importants (Salon des XX de 1884 à 1893, La Libre Esthétique d’Octave Maus, de 1894 à 1914); de nombreux artistes du mouvement