Oedipe Roi Sophocle Violence

souvent par la torture et l'emprisonnement. Parmi les victimes de Louis XIV figure Fouquet le célèbre intendant qui a beaucoup servi le roi dans toutes ses transactions financières mais qui, accusé de trahison, a été emprisonné et torturé violemment jusqu’à la mort. La Fontaine devant de telles hostilités a pris l'initiative de critiquer les violences du roi en utilisant des allégories et une symbolique afin d’éviter les représailles. Les Animaux malades de la peste est une fable qui témoigne

universelle que « Le Loup et l’Agneau », la référence à la cour de Louis XIV est ici évidente. Enfin, le thème de la peste, mis en valeur par l’amplification épique au début de la fable : on songe à la Peste dans le récit biblique, dans L’Iliade, dans Œdipe Roi... Et aux sacrifices humains censés apaiser les dieux, vaincre la malédiction et rétablir l’équilibre. M. Danset, Les Francs-Bourgeois, octobre 2010 1/14 Français, Séquence I : Le pouvoir des fables Examen de la composition de la fable

personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage (vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions (haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. 2-2 Les décors

vivre leurs aventures et leurs épreuves. Ex : selon Aristote, le héros de la tragédie antique suscite terreur et pitié ; il provoque ce qu’il nomme une « catharsis » chez le spectateur et le purge de ses passions. Dans la tragédie de Sophocle OEdipe-Roi, OEdipe, roi de Thèbes, descendant d’une famille maudite par les Dieux est puni pour son hybris, sa démesure d’oser se comporter comme leur égal. Les spectateurs sont ainsi rappelés à l’humilité et au respect des rites religieux. Cette analyse

ces deux ou trois mots » : reproche mutisme de Louis et impact absence sur Antoine et Suzanne (La Mère) Ex : Scène 6 : « sa situation vous ne la connaissez pas », reproche peu d’intérêt que Louis porte à Antoine (Catherine)B. Crise perso Antoine, violence cache profonde rancœur envers Louis et son absence : focalisation sur crise personnelle, mise en valeur par l’auteur Ex : Scène 11 : scène de duel entre Antoine et Louis, reproche sa façon de parler (sophistiquée) et le fait d’être délaissé (implicitement) :

inavouables en les vivant a travers les peronnages des tragédies pour lesquels il eprouve de la terreur (devant crime ou demusure) et de la pitié (pour victime) (ex Œdipe-Roi de Sophocle. La violence des actions d'Œdipe provoque normalement chez le spectateur répulsion et pitié) Euripide met accent sur tourments de la passion Sophocle humanisme perso tragédie soumis volonté destin Eschyle exprime esprit religieux + fierté nationale d’athenes en mettant en sc héros/dieux. MONOLOGUE Délibérer :

On est frappé par l’ensemble des comparaisons qui magnifie cette ardeur guerrière. En même temps il y a un accent mis sur la violence barbare. Réflexion sur l’excès. C’est ce qu’on appel l’hybris en latin. L’hybris, c’est quelque chose de très grec, c’est lorsque un homme sort de la mesure d’un homme. Dans l’Iliade il y a une réflexion sur cet excès inutile de violence barbare. C’est aussi une société très hiérarchisée. Dans ce monde on obéit à son père. Hiérarchie dans le monde des hommes et

(Eschyle, Euripide, Sophocle…). On peut comparer la tragédie et la comédie :  dans la comédie, les personnages sont des bourgeois, des esclaves, des serviteurs, des personnages de rang bas.  dans la tragédie, les personnages sont des rois, nobles, empereur, des personnages de rang élevé. La tragédie est un renversement du bonheur vers le malheur. Le personnage qui tombe, tombe de haut (ex : chute d’un roi). La chute est impressionnante, le modèle est « Œdipe Roi » de Sophocle. Les personnages

forme de fatalité. Plusieurs indices vont dans ce sens : l’absence de liberté des hommes (lignes 2 à 4), leur entrée dans une histoire collective et la mort à laquelle conduit inexorablement la maladie. Cet extrait peut rappeler l’oeuvre de Sophocle, Œdipe roi, dans laquelle les dieux envoient la peste aux Thébains. Quoi qu’en pensent les Oranais, leur destin est scellé. D’autres thèmes tragiques apparaissent : la clôture de l’espace (“prisonniers”, “île”), l’exil, la séparation des amants, et l’omniprésence

Ubu roi est une pièce de théâtre écrite par Alfred Jarry appartenant au cycle d'Ubu. Cette pièce a été publié le 25 avril 1896 et représenté pour la première fois le 10 décembre 1896. Le titre a été inspiré de la tragédie de Sophocle, Œdipe Roi. On considère aujourd’hui cette pièce comme précurseur du mouvement surréaliste et du théâtre de l'absurde. Jarry y mêle provocation, absurde, farce, parodie et humour gras. L'acte II d'Ubu roi voit se réaliser la conjuration politique élaborée à l'acte