Oedipe Roi Sophocle Violence

Ubu Roi, la parodie d’une tragédie Ubu Roi apparaît comme une parodie (une imitation burlesque) de tragédie antique, par la ressemblance de son titre avec celle de l’auteur tragique grec Sophocle, OEdipe roi (430 av. J.C.) dont l’histoire est l’exemple même de ce qu’est une tragédie au théâtre. En effet, pendant toute la pièce, le personnage central, OEdipe, lutte pour échapper à un destin menaçant. En vain ; rien n’apaise les dieux et le héros finit écrasé par son destin. Les éléments empruntés

théâtre, indispensable… Le théâtre peut il donc remplir sa double mission, et donc une pièce peut elle être parfaite seulement en la présence de la cruauté? La cruauté ayant plusieurs degrés, de la méchanceté à la violence physique, nous verrons tout d'abord qu'il semble que la violence fait acte permanent du théâtre. Puis qu'une pièce sans cruauté est tout de même possible, voire fortement répandue. Et enfin nous verrons si Antonin Artaud ne dépasse pas la cruauté dans son son sens primaire pour

mariés Œdipe                  Jocaste                       Créon (roi de Thèbes)                   Eurydice                       fiancés                  Étéocle   Polynice  Ismène    Antigone                                                Hémon   Rappel sur Œdipe : Laïos, roi de Thèbes et mari de Jocaste, est averti par un oracle qu’il sera tué par son fils. Il abandonne donc son fils Œdipe qui est élevé par un berger puis recueilli par le roi de Corinthe. A son tour, Œdipe est averti

l’épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide. On considère Eschyle comme le fondateur du genre. Ses tragédies s’inspirent de sujets mythologiques (Prométhée enchaîné), ou bien de l’histoire récente (Les Perses qui fait référence aux guerres qui opposèrent les cités grecques au puissant empire perse). Avec Sophocle, la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s’inspirent de sujets

puisqu’on ne veut point croire à tout ce qu’on peut dire, et qu’on veut des témoins qui soient plus convaincants, il faut bien s’y résoudre, et contenter les gens. Si ce consentement porte en soi quelque offense, tant pis pour qui me force à cette violence ; la faute assurément n’en doit pas être à moi. » Tartuffe : « Oui, Madame, on s’en charge ; et la chose de soi… » Elmire : « Ouvrez un peu la porte, et voyez, je vous prie, si mon mari n’est point dans cette galerie. » Tartuffe : « Qu’est-il

Lire le théâtre classique, Dunod. -CHIRPAZ, François (1998), Le tragique, PUF. -THOMASSEAU, Jean-Marie (1995), Drame et tragédie, Hachette. -UBERSFELD, Anne (1996), Les termes clés de l’analyse du théâtre, Mémo Seuil. -Tragiques grecs. Eschyle, Sophocle, Gallimard. 1. INTRODUCTION Le terme « théâtre » désigne à la fois le genre littéraire et l’édifice où se joue une pièce de théâtre. Il s’agit donc de la rencontre de deux espaces : - le texte à code unique (la langue écrite) ;

action: une seule intrigue - bienséance: * un héros digne de son rang, vertueux, sans autant être parfait * pas de sang, pas de violence * pas de représentation sexuelle. But de la tragédie: principale règle est de plaire et toucher tout en ayant une visée moral, c’est-à-dire instruire par la terreur et la pitié. Exemple de tragédies: Sophocle Œdipe roi, Euripide Troyennes La comédie: née en Grèce, c’est à l’origine une procession burlesque et populaire en l’honneur de Dionysos, le

participent à la mise en place de la tension tragique. L'écharpe rouge est d'abord un objet qui suscite la peur, l'angoisse de Jocaste : "je la crains". Cette domination engendre une relation d'agressivité et se traduit par le champ lexical de la violence physique comme en témoignent les verbes : ETRANGLER ; S'ACCROCHER ; S'ENROULER( à noter l'allitération en (R)) On peut alors renommer la pièce de Cocteau comme suit : COMPTE A REBOURS D'UNE STRANGULATION ANNONCEE. A la fin de l'acte IV,

la fin. 1 et 2. Le tragique, pour Corneille, repose sur des scènes violentes, des conflits puissants, des passions (« de grands déplaisirs, des blessures et des morts en spectacle », l. 3). Il se réfère à Aristote et Horace pour interdire une violence inhumaine (comme le meurtre de Médée). Mais il justifie par la colère et l’emportement le meurtre de Camille par Horace. Médée tue de façon raisonnée, c’est un meurtre prémédité. C’est ce qui rend incompréhensible et insupportable l’assassinat

http://opus-all.paris.iufm.fr/littecompa/sophocle/sophocle_frm.htm Le tragique commence lorsque les deux plans humain et divin sont assez distincts pour s’opposer, mais encore trop proches pour paraître séparés. " Les actes humains viennent s’articuler avec les puissances divines, ou ils prennent leur sens véritable, ignoré de l’agent, en s’intégrant dans un ordre qui dépasse l’homme et lui échappe. " Vernant Mythe et Tragédie p. 39. Oedipe comme personnage tragique Odipe est celui qui