Oeuvre Comparer A Guernica

Écrivain irlandais d’expression anglaise et française, est né à Dublin le 13 avril 1906. Issu d’une famille protestante. En 1928, Beckett est nommé lecteur d’anglais à l’École Normale Supérieure de Paris, et fait la connaissance de James Joyce.  Après 1945, il commence à traduire ses ouvrages antérieurs – et notamment Murphy – en français, et à écrire des poèmes et des nouvelles dans cette langue. En 1953, En Attendant Godot est représenté à Paris au Théâtre de Babylone, dans une mise en scène de Roger

polémique attaque une personne sur un ton violent. Registre épique: Sert à grandir, amplifier les actions des personnages. Registre tragique: Les personnages sont présentés comme soumis au poids d’un destin contre lequel ils ne peuvent pas lutter et qui les conduits au malheur. Registre comique Registre ironique: L’ironie consiste à exprimer le contraire de ce que l’on veut dire. Registre lyrique: Vise à traduire les émotions et les passions du locuteur. LE SIECLE DES LUMIERES

éducatif , Musée Condé, juin 2002 Statut du peintre au XVIIe siècle : C’est à partir du XVIIe siècle que l'artiste cesse d'être considéré comme un « technicien » du pinceau, chargé de transmettre le savoir-faire ancestral hérité du maître, plus ou moins asservi à la volonté des princes ou des prélats. La peinture devient un art libéral. Les figures imposantes telles que Rubens, Vélasquez ou Le Brun semblent traiter d'égal à égal avec les grands. Le monde de l'art et le pouvoir politique se reconnaissent

consisterait à se rapprocher, dans ses créations du beau naturel. S’il en est vraiment ainsi, l’esthétique comprise uniquement comme science du beau artistique, laisserait en dehors de sa compétence une grande partie du domaine artistique. Mais nous croyons pouvoir affirmer, à l’encontre de cette manière de voir, que le beau artistique est supérieur au beau naturel, parce qu’il est un produit de l’esprit. L’esprit étant supérieur à la nature, sa supériorité se communique également à ses produits

Le classicisme en peinture / Généralités Naissance d’une notion Le terme « classique » apparaît à la Renaissance et désigne, par opposition à l’art gothique, une esthétique définie d'après le modèle antique gréco-romain. A la fin du XIXe siècle, ce sont les historiens de l'Art qui donnent son sens actuel à la notion de « classicisme » pour définir ce courant qui s'est développé à partir de la fin du cinquecento dans les arts plastiques, l'architecture, la littérature et la philosophie, et pour l’opposer

choses car nous sommes interrompue en cours de route, et sans retour vers le point de départ. Ces évènements imprévu peuvent frapper à notre porte à n’importe quel moment et provoque sois un bouleversement sois une occasion d’évolution, car chacun réagit différemment. Cela créé une mise en mouvement, une évolution vers autre chose, d’autres comportements. L’imprévisible a souvent cette image de trouble fête car il vient dérégler nos habitudes, perturber notre rythme, inquiète, nous déstabilise. L’imprévisible

peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération des discours, un amenuisement de la parole, dont l’aboutissement extrême est la substitution du mime au langage articulé. Côté représentation, le moins étrange n’est pas la recherche systématique de lieux de représentation insolites, hangars ou usines désaffectées, à laquelle le spectateur a eu le temps de s’accoutumer depuis les années 70 ; c’est plutôt que tout semble possible aujourd’hui

(1885-1970) François Mauriac est né à Bordeaux, le 11 octobre 1885. Issu d’une famille bourgeoise, catholique et conservatrice, François Mauriac devait rester sa vie durant profondément attaché à ses racines bordelaises, ainsi qu’il apparaîtra dans la plupart de ses romans. Après des études secondaires dans sa ville natale, il prépara à la faculté une licence de lettres, puis quitta Bordeaux en 1907 pour tenter à Paris le concours de l’École des Chartes. Entré à l’École l’année suivante, il ne devait

théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance, qui exige une implication accrue du spectateur, invite aussi celui-ci à s’interroger sur sa propre perception, tandis que la mise en scène contemporaine s’attache à faire de chaque spectacle une expérience à partager. Abstract. – Giving up

__________________________________________________________________ 3 Parcours thématiques D'une édition à l'autre : pictural malgré tout ___________________________________________ 7 Histoire(s) et mémoire(s) _________________________________________________________ 12 Un art engagé, un art politique ______________________________________________________ 17 Le spectacle de l'Histoire _________________________________________________________ 23 Les artistes face à la guerre _______________________________________________________ 28